Dieses Postkartenbuch bildet den Auftakt zu einer Zusammenarbeit mit dem Alpinen Museum der Schweiz. Pro Halbjahr erscheint ein neuer Band mit rund 40 heraustrennbaren Postkarten, die einen wesentlichen Sammlungsbestand des Alpinen Museums an die Öffentlichkeit tragen. Den Karten ist ein Essay beigegeben, der das jeweilige Thema umfassend beschreibt. Den Anfang macht der fotografische Nachlass der Kunstanstalt Brügger in Meiringen (Berner Oberland). Über Jahrzehnte lichteten deren Mitarbeiter Hotelanlagen in der ganzen Schweiz ab. Dabei handelte es sich um Auftragsfotografie zu Werbezwecken. 2013 ging der gesamte Bestand der Kunstanstalt mit 97 000 Bildern an die Sammlung des Alpinen Museum über. Die hier publizierten Bilder zeigen eine Auswahl von Swimmingpools in den Schweizer Bergen. Das eigene Schwimmbad adelte so manches Hotel und verhalf zu einem zusätzlichen Stern. Künstlichkeit und Natur, Chlorwasser und Alpenblicke finden in diesen Fotografien in einer ganz speziellen Harmonie zusammen.

Der fast schon legendäre Zürcher Künstler Walter Pfeiffer präsentiert in seinem neuen Buch über 100 Porträts von Frauen. Die Arbeiten sind fast allesamt unveröffentlicht und zeigen eine neue Facette in Pfeiffers Werk.

Pfeiffer benutzt souverän die Bildersprachen hoher Kunst und trivialer Werbung, inszeniert mit einfachen Mitteln kluge und klassische Bilder von Schönheit und Glück, immer im melancholischen Wissen um Künstlichkeit und Spiel. Stilsicher, assoziativ und unverschämt erotisch fügt er seine Bilder zu einer Enzyklopädie der Sehnsucht.

«Listig und elegant entziehen sich Walter Pfeiffers Fotografien allen Einordnungsversuchen und umreissen eine eigene Welt in der Schwebe zwischen Sein und Schein. Sie verweigern sich der mit ernstem Nachdruck geführten Zeigegeste der Dokumentarfotografie, bei der sich die Fotografie in einem vermeintlich linearen Wirklichkeitsbezug erschöpft, aber auch der reinen Lust an der filmischen Phantasmagorie, die die inszenierte Fotografie der letzten Jahre prägte. Vielmehr sind Pfeiffers Bilder utopische Variationen über die Wirklichkeit, die das platt feststellende ‹Es war so› der Dokumentaristen durch das erzählerische ‹Es war einmal› des Märchens ersetzen.» 

Gebunden, 188 Seiten, 133 Farbabbildungen

Beni Bischof

Texte 3

Mit Texte 3 erscheint eine weitere Publikation von Beni Bischof ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat. Es ist wiederum Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

Beni Bischof

Texte 2

Wild, unbändig und humorvoll – Beni Bischofs Inszenierungen folgen seinem unbändigen Schaffensdrang und verbinden gekonnt alle Medien: Von wandfüllenden Malereien über groteske Collagen zu filigranen Zeichnungen, von surrealen Objekten zu materialverschlingenden Skulpturen. In seinem pointierten künstlerischen Schaffen schlägt sich die Banalität des Alltags thematisch genauso nieder wie politische Diskussionen. Virtuos führt Beni Bischof den Betrachter aufs Glatteis und entlarvt die Mechanismen und Illusionen der uns umgebenden Medien-und Glamourwelt.
Psychobuch (2014), seine erste Publikation in der Edition Patrick Frey, war zugleich Gesamtschau dieses dichten Schaffens sowie eigenständiges Künstlerbuch. Texte 1 (2015) erschien anlässlich der Verleihung des Manor-Kunstpreises 2015 und der damit verbundenen Einzelausstellung im Kunstmuseum St.Gallen.  Mit Texte 2 erscheint nun der zweite Band im Taschenbuchformat und vereint einmal mehr Beni Bischofs überbordende Sammlung von Headlines, Slogans, Witzen, Junk-Mails, Lyrics, filmischen Dialogszenen, Lebensweisheiten und vielem mehr – eine momentane Auswahl und zugleich subjektive Quintessenz seines über Jahre angehäuften Textarchivs. (Nadia Veronese)

Beni Bischof

Texte 1

Beni Bischof arbeitet unbändig und intuitiv. Neben Zeichnungen, Collagen, Malerei, Skulpturen und Installationen zeugen seine seit 2005 im Eigenverlag herausgegebenen laserkopierten Künstlermagazine von seinem eruptiven Schaffensdrang. Spontane Gedanken zu gesellschaftlichen und politischen Themen übersetzt er in skurrile und witzige Wort- und Zeichenbotschaften, die von entwaffnender Direktheit sind. Die Banalität des alltäglichen Lebens wird ebenso wenig verschont wie Dramen aus der politischen Agenda. Beni Bischof entglamourisiert den edlen Schein der vermeintlichen Exklusivität und zeichnet ein abgründiges Bild der Gesellschaft. Sein Bild- und Textmaterial eignet er sich aus der Trivialliteratur, Modezeitschriften, der Werbung oder aus der virtuellen Welt an. Psychobuch (2014), seine erste Publikation in der Edition Patrick Frey, ist zugleich Gesamtschau dieses dichten Schaffens sowie eigenständiges Künstlerbuch. Mit Texteerscheint nun ein auf den ersten Blick gegensätzlich wirkendes Werk: reiner Text in Taschenbuchformat. Es ist Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von Mails, Headlines, Slogans und Witzen. Texte erscheint anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers im Kunstmuseum St. Gallen (13. Februar bis 21. Juni 2015). 

Beni Bischof wird mit dem Manor-Kunstpreis St. Gallen 2015 ausgezeichnet.

Broschiert, 320 Seiten,

Jungs, die ihren Körper an Männer verkaufen - die Stadt Zürich belegt in Europa einen Spitzenplatz im Bezahlsex von Mann zu Mann. Drei Jahre recherchierte der Journalist Oliver Demont für 'Männer kaufen - Unterwegs mit Strichern und Kunden in Zürich' in einer Szene, in der auch junge Schweizer ihr Geld aufbessern.

'Aus seinem Zimmerfenster kann Manuel das 'schöne Örtli' sehen. Eine Anhöhe mit einem Baum obendrauf. Hinter diesem lässt er manchmal seine Hose runter. 'Die Männer mögen es, wenn sie mich in meinem Revier treffen können.' Die Landliebe der Städter. In den Sommernächten, wenn ein Mann vor ihm runterkniet und er so dasteht, dann sieht Manuel die Lichter am gegenüberliegenden Ufer des Zürichsees.' Arbeitsam verdienen Schweizer, Brasilianer und Osteuropäer in der Zwinglistadt Zürich ihr Geld mit der Beschaffenheit ihres Körpers. Demont porträtiert Stricher, die sich nicht als solche verstehen, und zeigt Kunden, die mit Geld weit mehr erwerben wollen als nur eine Arbeitsstunde mit dem Ziel der sexuellen Erlösung. Eine ausführliche Reportage nimmt den Leser mit an die Schauplätze, von den Kontaktbars im Zürcher Niederdorf bis in die Wohnungen, in denen der Kontakt intensiviert wird. Zu Themen wie Gesundheit, Gewalt, Kapital oder gar Liebe in diesem flüchtigen Geschäft führte der Autor Hintergrundgespräche mit Experten.'Männer kaufen' ist ein von Guillaume Mojon (Werkplaats Typografie, Arnhem NL) sorgfältig gestaltetes Buch über einen Teil der schwulen Welt, in dem auch so mancher Familienvater verkehrt.

Autorentext
Oliver Demont (*1977) ist Journalist und studierte an der Schweizer Journalistenschule MAZ in Luzern. Lehre beim Schweizerischen Studentenreisedienst SSR, danach Maturitätsschule fur Erwachsene in Zurich. Seine erste journalistische Station war die Zurichsee-Zeitung, seit 2009 arbeitet er als freier Journalist und Autor (u.a. Das Magazin, NZZ-Folio, DUMMY). Lebt in Zurich.

Autor: Oliver Demont
Fotograf: Walter Pfeiffer
Format: Fester Einband
Herausgeber: Salis
Anzahl Seiten: 200
Jahr: 2013
Auflage: 2. A.

Die Maus ist ein Wesen mit vielen Facetten. Und sie ist uns ähnlicher, als wir denken. Stimmen doch die Gene von Mensch und Maus zu 98 Prozent überein. Getreu dem Sprichwort «Mit Speck fängt man Mäuse», haben wir uns mit ebensolchem eingedeckt, mit ihm Mäuse respektive Geschichten über sie gefangen und den kleinen Nagern eine ganze Transhelvetica-Ausgabe gewidmet. Und keine Sorge: Auch wer sich vor Mäusen fürchtet, kann dies ohne Schreiattacke tun.

Inklusive Reiseführer Berner Jura & Biel und Ausstellungen!

Kleinformat

Garten: Tische, Stühle, Liegen

Tabletop

Möbelmesse Stockholm

Smooth Criminals – Die Faszination des Verbrechens

Kritiken

La vérité – Hirokazu Koreeda

The Gentlemen – Guy Ritchie

Uncut Gems – Josh und Benny Safdie

About Endlessness – Roy Andersson

Von der Rolle – Verena Endtner

Jagdzeit – Sabine Boss

It Must Be Heaven – Elia Suleiman

Undine – Christian Petzold

To the Ends of the Earth – Kiyoshi Kurosawa

Essays

Die ungesühnten Verbrechen des Patriarchs – White-collar Crimes und die Moral
von Michael Kuratli

Geschichten von wahren Verbrechen – True Crime mit Facetten
von Selina Hangartner

Artikel

Cinéma romand: Black Movie
Das Genfer Festival der Vielfalt
Stéphane Gobbo

Ins Netz gegangen: BoJack Horseman
Vom Pferd erzählen
Marian Petraitis

In Serie: Ku'damm 59
Kernkompetenz Krötenschlucken
Geesa Tuch

Close-up: Running on Empty
Aufladung
Johannes Binotto

Flashback: Kirk Douglas
Letzte Zuflucht
Michael Pekler

Geschichten vom Kino
Musik Box Theatre, Chicago
Heinrich Weingartner

Das Knuckle Magazine vereint kontemporäres Storytelling mit Ski Kultur. Eine Gruppe von Wintersport Enthusiasten vermittelt, was es heisst den Skisport nicht nur zu betreiben, sondern zu Leben. Geschichten welche darum herum entstehen, werden in diesem Print Magazin jährlich einmal veröffentlicht. Dabei reicht die Spannweite von unterhaltsamen Comics bis hin zu gesellschaftskritischen Essays. Auch der Fotografie und visuellen Gestaltung wird grosse Hingabe gewidmet. So vermag dass Knuckle auch Leser zu begeistern, welche wissen, dass es nicht immer darum geht, wer als Erster im Ziel zu sein.

Die Ausgabe No. 1 des Knuckle dreht sich um Reisen und beleuchtet diesen Zustand des unterwegs seins von ganz unterschiedlichen Seiten.

IN THIS ISSUE

– Cover Editorial, "Illusion of Time" feat. Arthur Gosse, by Julien Barbès
– Faber-Castell: The Charm of Digital Abstinence, by Marie Danker
– “Luxury means creating moments” - Interview with Charles Graf von Faber-Castell
– Luxury Perfumes, by Klas Foerster, Jana Wilms
– Cologne Guide: The Rhine Metropolis Cologne by Sebastian Schmidt
– The Qvest Hotel Cologne, by Sebastian Schmidt
– The Viennese Grand Elegance - Tuxedo Collections feat. Wiener Models by Annyck Benth
– The Winter Grooming Special, by Malia Keana
– Alpine Longing, Outdoor Fashion Collections by Dirk Bader
– The Quality of Time Essay, by Ondrej Navratil, Bernadette Prechtl

CONTRIBUTORS

Editor in Chief & Art Director Ondrej Navratil
Photography by Annyck Benth, Dirk Bader, Julien Barbès, Klas Foerster, Noé Lelou, Rose Time Photography, Vincenzo Buscemi
Words by Jana Wilms, Malia Keana, Marie Danker
Styling by Julia Quante, Bernard Werkmeister
Illustration by Bernadette Prechtl
Models Arthur Gosse, Alexander Köhle, Benjamin Hahn, Eric Bergmann, Fabian Stadler, Frederic Lehnert, Gabriel Thomas, Mario Loncarski and Thomas Riedelberger

SPECS

Size 289 x 380 mm (11.3 x 14.9 inches)
Pages 48, printed on Design Offset Nature Paper
Language German / English

Reportagen Magazin

Reportagen, das unabhängige Magazin für erzählte Gegenwart. Herausragende Autorinnen und Autoren berichten in spannenden Reportagen aus dieser Welt. Vor Ort recherchiert, persönlich bei den Protagonisten und abseits der ausgetretenen Pfade. Jeden zweiten Monat neu.

Reportagen Magazin

Reportagen, das unabhängige Magazin für erzählte Gegenwart. Herausragende Autorinnen und Autoren berichten in spannenden Reportagen aus dieser Welt. Vor Ort recherchiert, persönlich bei den Protagonisten und abseits der ausgetretenen Pfade. Jeden zweiten Monat neu.

Reportagen Magazin

Reportagen, das unabhängige Magazin für erzählte Gegenwart. Herausragende Autorinnen und Autoren berichten in spannenden Reportagen aus dieser Welt. Vor Ort recherchiert, persönlich bei den Protagonisten und abseits der ausgetretenen Pfade. Jeden zweiten Monat neu.

The twentieth issue of zweikommasieben Magazin tries once again to trace what forces shape contemporary musical practice and its underlying aesthetic premises. It features interviews with artists like pianist and composer Kelly Moran, who discusses her desire to give a more palpable form to her emotions through her music. DJ Lyzza and performer Aya understand their work in terms of the impact it might have on the nightlife and its attitude towards minorities and marginalized groups. Kelman Duran, whose music offers a melancholic echo to the history of reggaeton, describes how he attempts to keep his compositions clear of most discursive ballast. These interviews (and more) are complemented with columns and contributions, including the poetry of Cia Rinne, a photographic essay by Georg Gatsas as well as pieces by Paul Woolford and Sea Urchin.

The artists featured and their musical practices may raise questions that have been exhaustively debated in other disciplines of art. However, these contexts are neither more suited to address them, nor have those questions been answered with any degree of finality. The latter claim, in particular, would be naïve and zweikommasieben #20 proves that there are a myriad of ways of addressing these questions in aesthetic discourse.

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Co-published with Motto Books.

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Language: English/German
Edition: 2000
Pages: 120
Size: 210 x 288mm
Release date: November 30, 2019

Jungsheft

Das Jungsheft ist ein im Selbstverlag erscheinendes Pornoheft
für Mädchen. Porno deshalb, weil es
nach deutschem Gesetz so deklariert werden muss.
Hier findet ihr keine harte Interaktion,
sondern Themen, die nicht in handelsüblichen Magazinen
zu finden sind.

Und natürlich nackte Jungs. Angezogen, ausgezogen und mit Latte.
Über Geschmack lässt sich an dieser Stelle nicht streiten!

Giddyheft

Das Giddyheft ist ein im Selbstverlag erscheinendes Pornoheft für Jungs.
Porno deshalb, weil es nach deutschem Gesetz so deklariert werden muss.
Hier findet ihr keine harte Interaktion, sondern Themen die nicht in handelsüblichen
Magazinen zu finden sind.
Und natürlich nackte Mädchen. Angezogen, ausgezogen und…
Über Geschmack lässt sich an dieser Stelle nicht streiten!

In Deutschland beenden jedes Jahr ungefähr Zehntausend Menschen ihr Leben – das entspricht der Bevölkerungszahl einer deutschen Großstadt. In den Monaten März und Mai sind die Suizide am häufigsten. Es ist wichtig, über Suizide zu berichten und vor allem über das, was Betroffene durchmachen. Das neue Heft liegt uns wirklich am Herzen.

100 BESTE PLAKATE 18 

DEUTSCHLAND ÖSTERREICH SCHWEIZ

In der Trägerschaft des Vereins 100 Beste Plakate e.V. wird seit 2002 einmal im Jahr ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem eine international besetzte (und jährlich wechselnde) Jury aus rund 2000 Einreichungen wegweisende Plakate aus dem Bereich Corporate Design, Werbung und Autorengrafik prämiert.

Teilnahmeberechtigt sind etablierte Institutionen, Grafik-Büros und Werbeagenturen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, aber auch Studierende aller deutschsprachigen Hochschulen und Design-Fakultäten. Mit dem Ziel, nicht nur Spitzenleistungen zu prämieren, sondern die Vielfalt eines Mediums abzubilden, das sich – ungeachtet der zunehmenden Digitalisierung von Informationen – als Aushang im öffentlichen Raum oder visualisierte Botschaft mit Nähe zur freien Kunst behauptet hat, ist der Verein längst zu einer unabhängigen Instanz geworden, die die kreative Leistung eines Genres fördert. Die ausgewählten Plakate werden im In- und Ausland in mehrwöchigen Ausstellungen gezeigt und in einem Jahrbuch publiziert. Auch mit dem Jahrgang 2018 hat der Verlag Kettler die Ehre, den Wettbewerb verlegerisch zu begleiten.

Das Erscheinungsbild zu 100 Beste Plakate 18 stammt von "Hi – Visuelle Gestaltung" aus Zürich.

Beni Bischof

Texte 4

Mit Texte 4 legt Beni Bischof einen weiteren Band in dieser Reihe vor. Ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat, ist auch dieses Buch das persönliche Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

THE HOME UPGRADE

NEUES WOHNEN IN UMGEBAUTEN HÄUSERN

The Home Upgrade stellt innovative Architekten vor, die das Potenzial verkannter Gebäude voll ausschöpfen.

Jeder verdient eine zweite Chance, das gilt auch für die Gebäude, in denen wir leben. Ob unscheinbares Reihenhaus, ehemalige Schule, Garage oder historisches Bauernhaus – mit etwas Fantasie und Geschick lassen sich auch bestehende Gebäude in wahre Traumhäuser verwandeln. The Home Upgrade zeigt Umbauten, Anbauten und Renovierungen aus aller Welt, die von einfachen Maßnahmen bis zur kompletten Änderung des Grundrisses reichen. Gekonnt verbinden Architekten dabei alte Substanz und neue Ideen. Sie bewahren den ursprünglichen Charme der Gebäude und passen Raumaufteilung, Wohnkomfort und Effizienz den Anforderungen von heute an. Neben Grundrissen und anschaulichem Bildmaterial von über 30 Bauprojekten stellt The Home Upgrade innovative Architekten vor, die das Potenzial verkannter Gebäude voll ausschöpfen.

100 beste Plakate 17

Deutschland Österreich Schweiz

Abbildungen aller Preisträger-Plakate des Jahrgangs 2017

Adressverzeichnis der Gestalter, Übersichten der Auftraggeber und Druckereien

Texte von Jens Müller und Götz Gramlich

Thematischer Sonderbeitrag »Das bewegte Plakat« von Josh Schaub

auf Basis der Plakatabbildungen (21 Gewinnerplakate und 22 Motive im
Sonderbeitrag) können mit Hilfe der App Artivive, verfügbar für iOS und Android, animierte Fassungen direkt visualisiert werden

Verlag Kettler, D Dortmund
deutsch/englisch, 288 Seiten, 16,5 × 24 cm, Softcover
Gestaltung: Jakob Mayr und Kilian Wittmann

Fahrgastinformationssystem
Passenger Information System

Gestaltungshandbuch für die Schweizerischen Bundesbahnen / Design Manual for the Swiss Federal Railways

In 1980 Josef Müller-Brockmann laid the cornerstone for a uniform visual identity for the Swiss Federal Railways (SBB) with his legendary Visual Information System at Train Stations and Stops. In view of Switzerland’s multilingualism, the manual proposed a signage system that largely did without language; with his functional typography, the pioneer of Swiss graphic design conceived an intuitively comprehensible signage system for use throughout the country to also guide passengers unfamiliar with the terrain to their destination with the help of pictograms. The visual concept was developed in dialogue with the SBB and still dominates the railways’ visual identity even today.

Müller-Brockmann’s manual, greatly expanded in 1992 and given the title Passenger Information System, is a prime example of a complex design project that succeeds through extreme rationality and consistency. It thus serves as a compass for designers worldwide in their daily work. 

This reprint with a complete English translation makes the manual accessible for the first time to a broader public. Andres Janser examines the project in the context of Müller-Brockmann’s conceptual work and the systematic international design for which railways everywhere were striving during the period.

Josef Müller-Brockmann

Jump into the megawatt world of Mert and Marcus, the creative tour de force who have styled and shot some of the most powerful brands and personalities of our time, from Miu Miu to Angelina Jolie, Givenchy to Gisele Bündchen. Sourced from our best-selling Collector’s Edition, some 300 picturesilluminate the hyper-glamorous, hyper-glossy repertoire of a creative partnership that has defined and redefined standards for fashion.