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Andy Warhol. Love, Sex, and Desire.
Regular price SFr. 100.00 Save SFr. -100.00Michael Dayton Hermann received his MFA from Hunter College where he studied art theory with conceptual artist Robert Morris. In addition to his practice as a multidisciplinary artist, Hermann is the Director of Licensing, Marketing, and Sales at The Andy Warhol Foundation, where he developed notable high-profile Warhol projects including collaborations with Calvin Klein, Dior, Comme des Garçons, Supreme, Absolut, and Perrier. He conceived and edited TASCHEN’s Warhol on Basquiat and has also worked closely with TASCHEN on two publications he conceived: Andy Warhol: Polaroids 1958–1987 and Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952–1959.
Drew Zeiba is associate editor of PIN–UP and a regular contributor to The Architect’s Newspaper. His work has appeared online and in print in publications such as Artforum,Garage, Vulture, Out, Elephant, Flaunt, and Sign Unseenamong others.
Blake Gopnik was the chief arts critic of The Washington Post between 2000-2010 and is a regular contributor to The New York Times. His definitive biography of the artist Warhol was published in 2020. He holds a doctorate from Oxford University.
Pasolini – Der apokalyptische Anarchist
Regular price SFr. 36.50 Save SFr. -36.50Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) erscheint von heute aus als eine der produktivsten und anregendsten Gestalten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Nicht nur wegen seiner vielfachen Begabungen als Sprachforscher, Literat, Journalist und Filmer, sondern auch aufgrund seiner Themen bleibt er inspirierend und provokativ. Im heutigen Europa der Nivellierungen, Verordnungen und durch den Code politischer Korrektheit geschützter Verlogenheiten fehlt seine Stimme schmerzlich. Pasolini hat niemals die Archaik der abgelegenen Regionen nur verklärt oder den Fortschritt nur verdammt, sondern in der Aneignung beider Pole eine umfassende Poetik des experimentierenden Denkens entworfen. Hans Ulrich Recks Buch zeigt seine Aktualität: Dass Pasolini in so vielem bitter Recht bekommen hat, war Ausdruck seiner Hellsichtigkeit, untergründige Zeichen seiner Zeit eben nicht im Hinblick auf „große Thesen“ oder „Erzählungen“ zu lesen. Das Buch erscheint in der Buchreihe Analyse & Exzess.
168 Seiten
mit Schwarzweißabbildungen
fadengeheftete Broschur
Leipzig Dezember, 2020
ISBN: 9783959052351
Edition Number: 1
Breite: 16 cm
Länge: 23 cm
Language(s): German
Bauhaus Imaginista
Regular price SFr. 66.00 Save SFr. -66.00From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.
Featuring contributions from artists, historians, cultural theorists and others, Bauhaus Imaginista offers a rare opportunity to explore a history of transcultural exchange in the 20th century through the specific lens of the Bauhaus and its reception in different geographies and time periods. Part of the large-scale project marking the school’s centenary, its focus is on the experimental, open-ended character of modernism as well as its inherent cosmopolitanism. As never before, it shows the crucial role the Bauhaus had in reimagining the relationship between art and society.
Format: PLC
Size: 30.8 x 24.0 cm
Extent: 312 pp
Illustrations: 206
Publication date: 21 March 2019
Bauhaus (World of Art)
Regular price SFr. 26.00 Save SFr. -26.00
The aesthetic of our contemporary environment, including everything from housing developments to furniture and websites, is partly the result of a school of art and design founded in Germany in 1919, the Bauhaus. While in operation for only fourteen years before being shut down by the Nazis in 1933, the school left an indelible mark on design as well as the practice of art education throughout the world.
Placing the Bauhaus into its socio-historic context, Frank Whitford traces the ideas behind the school’s conception and describes its teaching methods. He examines the activities of the teachers, who included artists as eminent as Paul Klee, Josef Albers and Wassily Kandinsky, and the daily lives of the students. This remains the most accessible and highly illustrated introduction to perhaps the most significant design movement of the last hundred years.
Format: Paperback
Extent: 216 pages
Publication date: 12 March 2020
Shit & Sugar
Regular price SFr. 40.00 Save SFr. -40.00Bored of the visual waste landscape of minimalistic products? The book «In the land of Shit and Sugar» whisks you into a parallel universe filled with absurd goods, far away from all moral expectations and usual design conventions. Anachronistic, loud, flashy and carefree. A place where anything can be found, even that which has been banned by the style police. The stories of 100 chosen products have been analyzed, deconstructed and celebrated: without any taboos or the slightest claim on good taste. Welcome to the Land of Shit and Sugar!
Pages: 300
Printed in: Switzerland
Onomatopee 151 – The Trouble with Value
Regular price SFr. 29.00 Save SFr. -29.00Art and Its Modes of Valuation
This book discusses the symbolic and economic value that a work of art holds, being a product of its maker’s labour.
This dynamic compilation of theoretical texts, essays and artistic contributions provides insight into current notions of value and value systems, and considers everything from the role of language to the circulation of art, and how it’s aided by the infrastructure of institutions.
Along the way, The Trouble with Value tackles the historical legacies of devaluation in art, the value of artistic labour, and art’s capacity to tell stories beyond mainstream channels of dissemination.
Featuring contributions by Anca Benera and Arnold Estefan, Rachel Carey, Kris Dittel, Fokus Grupa, Fokus Grupa, Karolina Grzywnowicz, Arnoud Holleman and Gert Jan Kocken, Anthony Iles & Marina Vischmidt, gerlach en koop, Monique Hendriksen, Femke Herregraven, Kornel Janczy, Sława Harasymowicz, Sarah van Lamsweerde, Ewa Partum, Mladen Stilinović, Maciej Toporowicz, Kra Kra Intelligence Cooperative and more.
Details
Type: softcover including poster (370 x 275 mm)
Dimensions: 190x285 mm / 7,48x11,22 inch
Pages: 224
Editor: Kris Dittel
Author: Anthony Iles and Marina Vishmidt, Krzystof Siatka
Graphic: Agata Biskup
Do Not Feed Alligators
Regular price SFr. 60.00 Save SFr. -60.00David Shama captures his subjects in moments of repose, set against the grit and grain of the sun-drenched South. Shama documents a road trip across an often-overlooked America of swamps, reptiles, scrapyards and cheap motels.
Specifitcations
136 Pages
8" x 11.5
Published by Damiani in 2018
Printed in Italy
Sick Photography
Regular price SFr. 53.00 Save SFr. -53.00248 p, ills colour & bw, 18 x 24 cm, hb, English
Maija Tammi
Publisher Aalto University
Video/Art: The First Fifty Years
Regular price SFr. 41.00 Save SFr. -41.00The curator who founded MoMA's video program recounts the artists and events that defined the medium's first 50 years
Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.
SPECIFICATIONS:
Format: Hardback
Size: 203 x 137 mm (8 x 5 3/8 in)
Pages: 280 pp
Illustrations: 75 illustrations
Postcards
Regular price SFr. 34.00 Save SFr. -34.00Die Highlights aus Beat Schlatters Postkartensammlung
Ein Panorama der 1960er- bis 1980er-Jahre
Schwimmbäder, Alpenstrassen, Strände, Winterlandschaften, Tiere
Beat Schlatter, einer der bekanntesten Schweizer Komiker und Schauspieler, hat eine Sammelleidenschaft: Postkarten! Seit Jahrzehnten sammelt er Ansichtskarten. Der Grossteil der bunten Karten stammt aus der Hochblüte der europäischen Ferienzeit zwischen den 1960er- und 1980er-Jahren. Für Postcards hat Beat Schlatter mehr als vierhundert Ansichtskarten aus seiner umfangreichen Sammlung ausgesucht und in zwölf Bildkapiteln geordnet, z.B. Strandpromenaden, Hotelanlagen, Gärten und Brunnen, Stadtansichten bei Nacht, Alpenstrassen oder verschneite Winterlandschaften. Mit der Fotopostkarte kommt Ferienstimmung auf, sie speichert Erinnerungen, stimuliert Fernweh und stillt vorübergehend die Sehnsucht der Daheimgebliebenen. Ein Buch zum Staunen, Schmunzeln und sich Erinnern.
Über den Autor:
Beat Schlatter (* 1961 in Zürich) ist einer der bekanntesten Schweizer Komiker, Schauspieler und Drehbuchautoren. Er selbst schreibt fleissig Postkarten und hat in über dreissig Jahren eine umfangreiche Sammlung angelegt.
März 2020, 256 Seiten, 448 farbige Abbildungen, gebunden, 17,5 x 24,5 cm, Deutsch/Englisch
Miranda July
Regular price SFr. 61.00 Save SFr. -61.00From her early rarely seen Riot Grrrl-influenced fanzines and performances to a career that has produced seminal films, fiction, sculptures, public art, and even a smartphone app, Miranda July has proven adept at articulating the poignancy and humor of the human plight while also achieving enormous acclaim along the way. This chronological retrospective includes July’s performance and video projects, awardwinning films, digital multimedia, and written pieces which make clear the multidimensionality of her work. The book includes photography, stills, and archival ephemera and is narrated by friends, collaborators, curators, assistants, and audience members including David Byrne, Spike Jonze, Lena Dunham, Carrie Brownstein, and Hans Ulrich Obrist, as well as July herself. This behind-the-scenes commentary reveals an intimate perspective on the process, struggles, and grit involved in forging one’s own path. What emerges is just how singular her voice is—from a movie narrated by an injured cat to a performance that builds an intentional community; from sculpture that engages the public to an interfaith charity shop in a London department store. July may be impossible to categorize, but the importance of her work and her status as an essential cultural icon with wide-ranging appeal is irrefutable.
Mom – Charlie Engman
Regular price SFr. 58.00 Save SFr. -58.00The book’s title reveals the identity of its protagonist: Kathleen McCain Engman has been posing for her son Charlie since 2009. And yet MOM shows us a face we never really get to know: while we soon become acquainted with her freckled complexion and intense gaze, her position in the images becomes increasingly unclear. Engman first began shooting his mother because she was available, ever-willing to meet the demands of one of her children. But what began as a casual, organic process evolved into an intense collaboration. The result is neither a family album nor a filial tribute but a much deeper and far more complex interaction: one that raises questions about the limits of familiarity, the rules and boundaries of roles and representation, vulnerability and control, and what it means to look and to be seen.
Hardcover, 220 Seiten, 521 Farbabbildungen
Human Territoriality – Roger Eberhard
Regular price SFr. 60.00 Save SFr. -60.00Borders are a means of separation. They separate two sides, defining a here and a there. But they also delineate what lies within the boundaries, instilling a sense of safety and security. Although they implicitly stake a claim to permanence, nothing is as changeable as boundary lines. So it is ironic that people and entire nations should develop so much pride and protectionism on the basis of existing borders, while knowing full well that these are artificial constructs that are constantly changing and sometimes disappearing altogether.
– Roger Eberhard
Human Territoriality is a selection of Roger Eberhard’s photographs of former border regions around the globe and down through the course of human history. Some of these borders have shifted over time, by only a few hundred meters or much more, due to climate change or manmade changes in the landscape, others have vanished with the fall of mighty empires on either side. Eberhard’s photographs, supplemented by in-depth captions, help us to grasp the protean puzzle of the world’s cartography. In a time of mass migration, border walls and spreading nationalism, they reveal the inherent instability of these man-made demarcations.
Hardcover, 116 Seiten, 51 Farbabbildungen
Tom of Finland XXL
Regular price SFr. 70.00 Save SFr. -70.00Dian Hanson produced a variety of men’s magazines from 1976 to 2001, including Juggs, Outlaw Biker, and Leg Show, before becoming TASCHEN’s Sexy Book Editor. Her titles include the “body part” series, The Art of Pin-up, Psychedelic Sex, and Ren Hang.
John Waters was born in 1946 in Baltimore, Maryland, and briefly attended New York University. He made his first film, Hag in a Black Leather Jacket, in 1964, and has since directed 17 others, including Pink Flamingos, Polyester, Hairspray, and Pecker. He lives in Baltimore.
Camille Paglia is the author of six books, including her groundbreaking analysis of sexual ambiguity in art and literature, Sexual Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson. Paglia is Professor of Humanities and Media Studies at University of the Arts, Philadelphia, PA, where she lives.
Todd Oldham’s studio is a multifaceted design studio for film, photography, furniture, interior decor, books, and even floral arrangements. He lives in New York City and in eastern Pennsylvania.
Armistead Maupin launched his fictive Tales of the City serial in the San Francisco Chronicle in 1976, later released as a six-volume series of novels, three of which were produced as miniseries for television. He lives in San Francisco.
Edward Lucie-Smith was born in 1933 in Kingston, Jamaica, and schooled at Oxford. He has published over 100 books, including Sexuality in Western Art and Latin American Art of the 20th Century. He lives in London and travels extensively.
Frederik Danielsen – Drenge (Boys)
Regular price SFr. 35.00 Save SFr. -35.00120 p, ills colour, 21 x 27 cm, pb, Danish/English
ToiletMartin PaperParr
Regular price SFr. 89.00 Save SFr. -89.00'ToiletMartin PaperParr' is a high-impact visual volume revealing the most iconic images from the prolific archives of internationally celebrated artist Martin Parr and the duo who created 'Toiletpaper', Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.
Martin Parr’s ironic, full colour images combine perfectly with the irreverent and poignant wit created by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari. The 120 vibrant back-to-back images included in this compelling volume are sensually and visually appealing, as well as being reflective of reality. This book of the books shakes up the mind and leads the eye in every direction.
language: english
pages: 192
illustrations: 120
binding: hardbound
release: March 2020
Beni Bischof – Texte 3
Regular price SFr. 22.90 Save SFr. -22.90Texte 3
Mit Texte 3 erscheint eine weitere Publikation von Beni Bischof ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat. Es ist wiederum Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.
Getaway
Regular price SFr. 38.00 Save SFr. -38.00Getaway is a photobook that plays out in a parallel universe a little closer to the sun. The Canary Islands – almost exclusively a holiday destination for more than 3 million western tourists a year – is the backdrop of this performance. Five Danish photographers have been on a photographic expedition to this lost and blazing world and the book is a collection of images they brought back with them.
Getaway is about a place where we enjoy, dream, escape, recover and confront the absence of everyday life. That temporary reality we call vacation.
Bio:
Ulrik Jantzen, Kasper Witte Larsen, Emil Jakobsen, Simon Caspersen and Kasper Kristoffersen work together in the photo collective Büro Jantzen. The collective was founded by Ulrik Jantzen, who graduated from the School of Journalism in Denmark, and who, over the past 15 years, has made his mark on the photographic scene in Denmark. Büro Jantzen has exhibited at multible galleries and museums in Denmark and abroad, won several photographic awards and published a number of photobooks.
Limited edition of 500
Printed in Denmark by Narayana Press
Beni Bischof – Texte 4
Regular price SFr. 18.00 Save SFr. -18.00Texte 4
Mit Texte 4 legt Beni Bischof einen weiteren Band in dieser Reihe vor. Ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat, ist auch dieses Buch das persönliche Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.
Archipel
Regular price SFr. 40.00 Save SFr. -40.00in Archipel ist eine Region, die aus einer Inselgruppe und den Gewässern zwischen den Inseln besteht. Es ist ein Neben- und Miteinander. Gleicher Horizont, individuelle Beschaffenheit, unterschiedliche Entfernungen zueinander.
Als Abenteuer wird eine risikoreiche Unternehmung bezeichnet. Sie unterscheidet sich vom Alltag, auch wenn sie in der Alltagswelt stattfinden kann. Es ist ein Verlassen des gewohnten Terrains, um ein Wagnis einzugehen, das interessant, faszinierend oder auch gefährlich zu sein verspricht. Der Ausgang ist ungewiss. In diesem Sinne gelten und galten Expeditionen ins Unbekannte zu allen Zeiten als Abenteuer.
Archipel ist ein Abenteuerbuch über die selbstbestimmte Sicht auf eigene Möglichkeiten, auf die verschiedenen Wege diese wahrzunehmen und zu verwirklichen. Bei einer Odyssee durch das Mit– und Nebeneinander verschiedener Lebenswelten im deutschsprachigen Raum, stellt es Menschen vor, die ihren eigenen Weg gehen, führt an Orte des Transits und fragt in Bildstrecken nach den Grundstrukturen einer Reise zur eigenen Geschichte.
Es ist eine Einladung selbst ins Unbekannte aufzubrechen, das immer wieder vor der eigenen Haustür beginnt, und die Neugier auf das Suchen und Finden des Lebens zwischen Sehnsucht, Gier, Hingabe und dem Risiko des Scheiterns wecken will.
Archipel erschien am 01.06.18 im SALON Literatur Verlag München
HC, gebunden, durchgehend vierfarbig bebildert ca. 202 Seiten
TEXT: ANDRÉ KÖRNER
FOTOGRAFIE: PHILIP FROWEIN
My Colorful Life – Pierre Keller
Regular price SFr. 122.00 Save SFr. -122.00Circa viertausend Polaroids ersetzen Pierre Keller das Tagebuch von zehn oder fünfzehn Jahren seines Lebens. Sie entstanden im pulsierenden New York der Siebzigerjahre, wo er bis 1983 lebte und arbeitete, auf Reisen in Südamerika und im heimischen Lavaux. Kunstschaffende wie Nan Goldin, Keith Haring, Michel Basquiat und Robert Mapplethorpe waren seine Weggefährten.
Erinnerungen an gemeinsame Erlebnisse, aber auch an die Tode der Menschen in seinen Bildern tauchen die Photographien von Pierre Keller in alle Farben des Regenbogens. Sie zeigen das ganze Spektrum des schwulen Lebens: Braune Haut, milchiges Fleisch, rote Schwänze, blanke Ärsche, weisse Dildos, freche Statements, die neongrüne Heimlichkeit der Bath Houses und Augenblicke nachdenklicher Poesie – zeitweise richtig blue.
Anders als Mapplethorpe arbeitete Pierre Keller nie mit professionellen Photomodellen. Er fotografierte die Männer dort, wohin er ihnen gefolgt war, wohin sie ihm gefolgt waren. Seine SX-70 in der alten US-Armeehose stets bei sich beschreibt Keller das Photographieren als sexuellen Akt. Manchmal ging beides auch Hand in Hand.
Selbstzensur kam nie in Frage, Genuss stand im Vordergrund: Schöne Männer, lukullische Freuden. Sein Blick ist durchaus auch ein kulinarischer. „Antiporno‘, wie Jean Tinguely meinte, den Pierre Keller noch heute bewundert: Bilder für das Kino im Kopf. Doch diese pralle Fülle fand damals keinen Anklang. Photographie war noch nicht Galerienkunst. In My Colorful Lifekommen die Polaroids von Pierre Keller spät zu ihrem verdienten Ruhm.
N° 255
1. Auflage 2018
Künstler: Pierre Keller
Mit Texten von: Hans Ulrich Obrist, Stephanie Moisdon
Gestaltung: Nicolas Pages & Gilles Gavillet
Verlag: Edition Patrick Frey
Gebunden, 396 Seiten, 369 Farbabbildungen
29 × 29 cm
Sprache: Englisch, Französisch
Coco
Regular price SFr. 52.00 Save SFr. -52.00Performance-Künstlerin, selbstbekennende transsexuelle Anarchistin, Macho-Frau, seelisch Heimatlose, Fashion Model für Marianne Alvoni, Lieblings-Zielscheibe der Schweizer Boulevardpresse – Coco, Dana whatshername, Patricia, Éve-Claudine Lorétan war so vieles in ihrem zu kurzen Leben.
Olivier Fatton begegnete Coco an einem Sonntag im November 1989. Dieser ‚lichte und doch so schwermütige Engel“ faszinierte den Fotografen vom ersten Moment an. Bei einem Kaffee in einem Berner Schwulenlokal schliessen sie einen fotografischen Vertrag: Coco posiert für ihn und dafür dokumentiert Fatton ihre Geschlechtsanpassung. Aus dem Pakt wurde eine Liebesbeziehung, in deren Verlauf Fatton zahlreiche Aufnahmen von Coco machte. Intime Porträts, inszenierte Modefotografie, zuhause, unterwegs, in Clubs und in den Bergen zeigen die zahlreichen Facetten der schillernden Coco. Und immer wieder diese grossen, melancholischen Augen. Ihre Augen seien ihr zweiter Mund geworden, sagte sie einmal. Und weil Cocos tausendseitige Autobiographie von Dieben gestohlen wurde, erzählen uns diese Augen vom Leben einer Kameliendame des 20. Jahrhunderts.
Dunia Miralles sieht Coco genau als so eine literarische Figur der Demi-Monde. In ihrem biographisch informierten Kurzroman, der die Fotografien begleitet, gibt sie Cocos Leben neue Gestalt.
1. Auflage 2019
Künstler: Olivier G. Fatton
Mit Texten von: Dunia Miralles
Gestaltung: Studio–Rubic (Ann Griffin, Nicolas Jeanmairet)
Verlag: Edition Patrick Frey
Broschiert, 264 Seiten, 134 Farbabbildungen
19 × 25 cm
Sprache: Englisch, Französisch
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