Bauhaus Imaginista

A School in the World

Marion von Osten, Grant Watson

From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.

Bauhaus (World of Art) (World of Art)

Frank Whitford

The aesthetic of our contemporary environment, including everything from housing developments to furniture and websites, is partly the result of a school of art and design founded in Germany in 1919, the Bauhaus. While in operation for only fourteen years before being shut down by the Nazis in 1933, the school left an indelible mark on design as well as the practice of art education throughout the world.

The land of Shit and Sugar

Bored of the visual waste landscape of minimalistic products? The book «In the land of Shit and Sugar» whisks you into a parallel universe filled with absurd goods, far away from all moral expectations and usual design conventions. Anachronistic, loud, flashy and carefree. A place where anything can be found, even that which has been banned by the style police. The stories of 100 chosen products have been analyzed, deconstructed and celebrated: without any taboos or the slightest claim on good taste. Welcome to the Land of Shit and Sugar!

Pages: 300
Printed in: Switzerland

Onomatopee #151

The Trouble with Value

Art and Its Modes of Valuation

This book discusses the symbolic and economic value that a work of art holds, being a product of its maker’s labour.

This dynamic compilation of theoretical texts, essays and artistic contributions provides insight into current notions of value and value systems, and considers everything from the role of language to the circulation of art, and how it’s aided by the infrastructure of institutions.

Along the way, The Trouble with Value tackles the historical legacies of devaluation in art, the value of artistic labour, and art’s capacity to tell stories beyond mainstream channels of dissemination.

Featuring contributions by Anca Benera and Arnold Estefan, Rachel Carey, Kris Dittel, Fokus Grupa, Fokus Grupa, Karolina Grzywnowicz, Arnoud Holleman and Gert Jan Kocken, Anthony Iles & Marina Vischmidt, gerlach en koop, Monique Hendriksen, Femke Herregraven, Kornel Janczy, Sława Harasymowicz, Sarah van Lamsweerde, Ewa Partum, Mladen Stilinović, Maciej Toporowicz, Kra Kra Intelligence Cooperative and more.

Details

Type: softcover including poster (370 x 275 mm)
Dimensions: 190x285 mm / 7,48x11,22 inch
Pages: 224
Editor: Kris Dittel
Author: Anthony Iles and Marina Vishmidt, Krzystof Siatka
Graphic: Agata Biskup

Do Not Feed Alligators

David Shama

David Shama captures his subjects in moments of repose, set against the grit and grain of the sun-drenched South. Shama documents a road trip across an often-overlooked America of swamps, reptiles, scrapyards and cheap motels. 

Specifitcations

136 Pages
8" x 11.5
Published by Damiani in 2018
Printed in Italy

Sick Photography

Representations Of Sickness In Art Photograhy

248 p, ills colour & bw, 18 x 24 cm, hb, English

Maija Tammi
Publisher Aalto University

Video/Art: The First Fifty Years

 The curator who founded MoMA's video program recounts the artists and events that defined the medium's first 50 years

Since the introduction of portable consumer electronics nearly a half century ago, artists throughout the world have adapted their latest technologies to art-making. In this book, curator Barbara London traces the history of video art as it transformed into the broader field of media art - from analog to digital, small TV monitors to wall-scale projections, and clunky hardware to user-friendly software. In doing so, she reveals how video evolved from fringe status to be seen as one of the foremost art forms of today.

SPECIFICATIONS:

Format: Hardback
Size: 203 x 137 mm (8 x 5 3/8 in)
Pages: 280 pp
Illustrations: 75 illustrations

Postcards

The book’s title reveals the identity of its protagonist: Kathleen McCain Engman has been posing for her son Charlie since 2009. And yet MOM shows us a face we never really get to know: while we soon become acquainted with her freckled complexion and intense gaze, her position in the images becomes increasingly unclear. Engman first began shooting his mother because she was available, ever-willing to meet the demands of one of her children. But what began as a casual, organic process evolved into an intense collaboration. The result is neither a family album nor a filial tribute but a much deeper and far more complex interaction: one that raises questions about the limits of familiarity, the rules and boundaries of roles and representation, vulnerability and control, and what it means to look and to be seen.

Hardcover, 220 Seiten, 521 Farbabbildungen

Borders are a means of separation. They separate two sides, defining a here and a there. But they also delineate what lies within the boundaries, instilling a sense of safety and security. Although they implicitly stake a claim to permanence, nothing is as changeable as boundary lines. So it is ironic that people and entire nations should develop so much pride and protectionism on the basis of existing borders, while knowing full well that these are artificial constructs that are constantly changing and sometimes disappearing altogether.
– Roger Eberhard

Human Territoriality is a selection of Roger Eberhard’s photographs of former border regions around the globe and down through the course of human history. Some of these borders have shifted over time, by only a few hundred meters or much more, due to climate change or manmade changes in the landscape, others have vanished with the fall of mighty empires on either side. Eberhard’s photographs, supplemented by in-depth captions, help us to grasp the protean puzzle of the world’s cartography. In a time of mass migration, border walls and spreading nationalism, they reveal the inherent instability of these man-made demarcations.

Hardcover, 116 Seiten, 51 Farbabbildungen

120 p, ills colour, 21 x 27 cm, pb, Danish/English

'ToiletMartin PaperParr' is a high-impact visual volume revealing the most iconic images from the prolific archives of internationally celebrated artist Martin Parr and the duo who created 'Toiletpaper', Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.

Martin Parr’s ironic, full colour images combine perfectly with the irreverent and poignant wit created by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari. The 120 vibrant back-to-back images included in this compelling volume are sensually and visually appealing, as well as being reflective of reality. This book of the books shakes up the mind and leads the eye in every direction.

language: english
pages: 192
illustrations: 120
binding: hardbound
release: March 2020

Beni Bischof

Texte 3

Mit Texte 3 erscheint eine weitere Publikation von Beni Bischof ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat. Es ist wiederum Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

Getaway is a photobook that plays out in a parallel universe a little closer to the sun. The Canary Islands – almost exclusively a holiday destination for more than 3 million western tourists a year – is the backdrop of this performance. Five Danish photographers have been on a photographic expedition to this lost and blazing world and the book is a collection of images they brought back with them.

Getaway is about a place where we enjoy, dream, escape, recover and confront the absence of everyday life. That temporary reality we call vacation.

Bio:
Ulrik Jantzen, Kasper Witte Larsen, Emil Jakobsen, Simon Caspersen and Kasper Kristoffersen work together in the photo collective Büro Jantzen. The collective was founded by Ulrik Jantzen, who graduated from the School of Journalism in Denmark, and who, over the past 15 years, has made his mark on the photographic scene in Denmark. Büro Jantzen has exhibited at multible galleries and museums in Denmark and abroad, won several  photographic awards and published a number of photobooks.

• Softcover
• ISBN 978-87-970520-4-4
• 16.5 x 22.5 cm
• 80 color photographs
• 144 pages
• Preface in Danish
• Published September 2019

Limited edition of 500

Printed in Denmark by Narayana Press

Beni Bischof

Texte 4

Mit Texte 4 legt Beni Bischof einen weiteren Band in dieser Reihe vor. Ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat, ist auch dieses Buch das persönliche Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

in Archipel ist eine Region, die aus einer Inselgruppe und den Gewässern zwischen den Inseln besteht. Es ist ein Neben- und Miteinander. Gleicher Horizont, individuelle Beschaffenheit, unterschiedliche Entfernungen zueinander.

Als Abenteuer wird eine risikoreiche Unternehmung bezeichnet. Sie unterscheidet sich vom Alltag, auch wenn sie in der Alltagswelt stattfinden kann. Es ist ein Verlassen des gewohnten Terrains, um ein Wagnis einzugehen, das interessant, faszinierend oder auch gefährlich zu sein verspricht. Der Ausgang ist ungewiss. In diesem Sinne gelten und galten Expeditionen ins Unbekannte zu allen Zeiten als Abenteuer.

Archipel ist ein Abenteuerbuch über die selbstbestimmte Sicht auf eigene Möglichkeiten, auf die verschiedenen Wege diese wahrzunehmen und zu verwirklichen. Bei einer Odyssee durch das Mit– und Nebeneinander verschiedener Lebenswelten im deutschsprachigen Raum, stellt es Menschen vor, die ihren eigenen Weg gehen, führt an Orte des Transits und fragt in Bildstrecken nach den Grundstrukturen einer Reise zur eigenen Geschichte.

Es ist eine Einladung selbst ins Unbekannte aufzubrechen, das immer wieder vor der eigenen Haustür beginnt, und die Neugier auf das Suchen und Finden des Lebens zwischen Sehnsucht, Gier, Hingabe und dem Risiko des Scheiterns wecken will.

Archipel erschien am 01.06.18 im SALON Literatur Verlag München
HC, gebunden, durchgehend vierfarbig bebildert ca. 202 Seiten

TEXT: ANDRÉ KÖRNER
FOTOGRAFIE: PHILIP FROWEIN

Pierre Keller
My Colorful Life

Circa viertausend Polaroids ersetzen Pierre Keller das Tagebuch von zehn oder fünfzehn Jahren seines Lebens. Sie entstanden im pulsierenden New York der Siebzigerjahre, wo er bis 1983 lebte und arbeitete, auf Reisen in Südamerika und im heimischen Lavaux. Kunstschaffende wie Nan Goldin, Keith Haring, Michel Basquiat und Robert Mapplethorpe waren seine Weggefährten.

Erinnerungen an gemeinsame Erlebnisse, aber auch an die Tode der Menschen in seinen Bildern tauchen die Photographien von Pierre Keller in alle Farben des Regenbogens. Sie zeigen das ganze Spektrum des schwulen Lebens: Braune Haut, milchiges Fleisch, rote Schwänze, blanke Ärsche, weisse Dildos, freche Statements, die neongrüne Heimlichkeit der Bath Houses und Augenblicke nachdenklicher Poesie – zeitweise richtig blue.

Anders als Mapplethorpe arbeitete Pierre Keller nie mit professionellen Photomodellen. Er fotografierte die Männer dort, wohin er ihnen gefolgt war, wohin sie ihm gefolgt waren. Seine SX-70 in der alten US-Armeehose stets bei sich beschreibt Keller das Photographieren als sexuellen Akt. Manchmal ging beides auch Hand in Hand.

Selbstzensur kam nie in Frage, Genuss stand im Vordergrund: Schöne Männer, lukullische Freuden. Sein Blick ist durchaus auch ein kulinarischer. „Antiporno‘, wie Jean Tinguely meinte, den Pierre Keller noch heute bewundert: Bilder für das Kino im Kopf. Doch diese pralle Fülle fand damals keinen Anklang. Photographie war noch nicht Galerienkunst. In My Colorful Lifekommen die Polaroids von Pierre Keller spät zu ihrem verdienten Ruhm.

N° 255
1. Auflage 2018

Künstler: Pierre Keller
Mit Texten von: Hans Ulrich Obrist, Stephanie Moisdon
Gestaltung: Nicolas Pages & Gilles Gavillet
Verlag: Edition Patrick Frey
Gebunden, 396 Seiten, 369 Farbabbildungen
29 × 29 cm
Sprache: Englisch, Französisch

Performance-Künstlerin, selbstbekennende transsexuelle Anarchistin, Macho-Frau, seelisch Heimatlose, Fashion Model für Marianne Alvoni, Lieblings-Zielscheibe der Schweizer Boulevardpresse – Coco, Dana whatshername, Patricia, Éve-Claudine Lorétan war so vieles in ihrem zu kurzen Leben.

Olivier Fatton begegnete Coco an einem Sonntag im November 1989. Dieser ‚lichte und doch so schwermütige Engel“ faszinierte den Fotografen vom ersten Moment an. Bei einem Kaffee in einem Berner Schwulenlokal schliessen sie einen fotografischen Vertrag: Coco posiert für ihn und dafür dokumentiert Fatton ihre Geschlechtsanpassung. Aus dem Pakt wurde eine Liebesbeziehung, in deren Verlauf Fatton zahlreiche Aufnahmen von Coco machte. Intime Porträts, inszenierte Modefotografie, zuhause, unterwegs, in Clubs und in den Bergen zeigen die zahlreichen Facetten der schillernden Coco. Und immer wieder diese grossen, melancholischen Augen. Ihre Augen seien ihr zweiter Mund geworden, sagte sie einmal. Und weil Cocos tausendseitige Autobiographie von Dieben gestohlen wurde, erzählen uns diese Augen vom Leben einer Kameliendame des 20. Jahrhunderts.

Dunia Miralles sieht Coco genau als so eine literarische Figur der Demi-Monde. In ihrem biographisch informierten Kurzroman, der die Fotografien begleitet, gibt sie Cocos Leben neue Gestalt.

1. Auflage 2019

Künstler: Olivier G. Fatton
Mit Texten von: Dunia Miralles
Gestaltung: Studio–Rubic (Ann Griffin, Nicolas Jeanmairet)
Verlag: Edition Patrick Frey

Broschiert, 264 Seiten, 134 Farbabbildungen

19 × 25 cm

Sprache: Englisch, Französisch