Beni Bischof

Texte 4

Mit Texte 4 legt Beni Bischof einen weiteren Band in dieser Reihe vor. Ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat, ist auch dieses Buch das persönliche Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

Getaway is a photobook that plays out in a parallel universe a little closer to the sun. The Canary Islands – almost exclusively a holiday destination for more than 3 million western tourists a year – is the backdrop of this performance. Five Danish photographers have been on a photographic expedition to this lost and blazing world and the book is a collection of images they brought back with them.

Getaway is about a place where we enjoy, dream, escape, recover and confront the absence of everyday life. That temporary reality we call vacation.

Bio:
Ulrik Jantzen, Kasper Witte Larsen, Emil Jakobsen, Simon Caspersen and Kasper Kristoffersen work together in the photo collective Büro Jantzen. The collective was founded by Ulrik Jantzen, who graduated from the School of Journalism in Denmark, and who, over the past 15 years, has made his mark on the photographic scene in Denmark. Büro Jantzen has exhibited at multible galleries and museums in Denmark and abroad, won several  photographic awards and published a number of photobooks.

• Softcover
• ISBN 978-87-970520-4-4
• 16.5 x 22.5 cm
• 80 color photographs
• 144 pages
• Preface in Danish
• Published September 2019

Limited edition of 500

Printed in Denmark by Narayana Press

'ToiletMartin PaperParr' is a high-impact visual volume revealing the most iconic images from the prolific archives of internationally celebrated artist Martin Parr and the duo who created 'Toiletpaper', Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari.

Martin Parr’s ironic, full colour images combine perfectly with the irreverent and poignant wit created by Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari. The 120 vibrant back-to-back images included in this compelling volume are sensually and visually appealing, as well as being reflective of reality. This book of the books shakes up the mind and leads the eye in every direction.

 

language: english
pages: 192
illustrations: 120
binding: hardbound
release: March 2020

Limit Yourself
And Unleash Your Creativity

Ralph Burkhardt

Telling yourself you have all the time, all the resources and all the money in the world just kills creativity and self-discipline. Why not try to limit yourself and unleash your creativity! Designer and advertiser Ralph Burkhardt has put together this inspirational pocket book, with a proven method that can help you tap into your creative and business potential and, above all, get results. Replete with quotes, checklists, cool illustrations and encouraging words, this little book packs a punch, revealing the simplest and most effective way to tap into your creative genius and set goals. A great tool to pass around during brainstorming meetings, or to keep handy on your desk at work.

Limit Yourself and Unleash Your Creativity contents:

What, why, who?

ABOUT CREATIVITY

What is creativity?

Everyone can be creative!

The true creative myth

The creative process

Reflect on your creativity

Think inside the box

ABOUT LIMITATIONS

Limitation’ might sound like a bad word

Who needs limitations?

What kind of limitations are there?

What limitations can do for you

What you need to bring

Who’s afraid of the blank page?

The creative trajectory

Why total freedom doesn’t liberate

Creative boundaries

Ready, mindset, go!

01 LIMITATIONS OF TIME

Learn to love deadlines

Make better use of your time

The five-minute time limit

One painting / poster / logo / lettering a day

02 LIMITATIONS OF RESOURCES

How to deal with a limited budget

Improvisation = innovation

Exploration through limitation

03 LIMITATIONS OF DESIGN PRINCIPLES

Refine your colour palette

Limit your typefaces

Why Frank Gehry loves limitations

Music at the limits

04 LIMITATIONS OF A BRIEF

‘ Do whatever you like!’

Discovering the client’s needs

Just don’t do it

What to learn from Dr. Seuss

05 LIMITATIONS OF MEDIUM

What is minimalism?

How to simplify and intensify

Maximum meaning, minimum means!

Embracing technical limitations

Use your digits!

06 LIMITATIONS OF SKILLS

Maintain momentum

Team up with others

Try random limitations

Harness someone else’s creativity

07 LIMITATIONS OF SPACE

Size does matter!

Decide what’s important

Do it ‘Like a Rolling Stone’

The ultimate limitation scale

FINAL THOUGHTS

Take the first step!

What to do with immutable limitations

A generation of demands

Limited to only one world

Credits / Bibliography / Thanks

 

Paperback
128 pages
40 illustrations
Size: 178 x 120 mm
Published: 04/11/2019

Beni Bischof

Texte 3

Mit Texte 3 erscheint eine weitere Publikation von Beni Bischof ohne Abbildungen und nur mit Textzeilen bestückt, im handelsüblichen Taschenbuchformat. Es ist wiederum Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von reisserischen Headlines und Slogans, absurden Kommentaren und sonderbaren Bemerkungen. Sein Textarchiv dient als Impulsgeber für Bildfindung und Werktitel und ist unmittelbare Inspirationsquelle für seine Werke.

Beni Bischof

Texte 2

Wild, unbändig und humorvoll – Beni Bischofs Inszenierungen folgen seinem unbändigen Schaffensdrang und verbinden gekonnt alle Medien: Von wandfüllenden Malereien über groteske Collagen zu filigranen Zeichnungen, von surrealen Objekten zu materialverschlingenden Skulpturen. In seinem pointierten künstlerischen Schaffen schlägt sich die Banalität des Alltags thematisch genauso nieder wie politische Diskussionen. Virtuos führt Beni Bischof den Betrachter aufs Glatteis und entlarvt die Mechanismen und Illusionen der uns umgebenden Medien-und Glamourwelt.
Psychobuch (2014), seine erste Publikation in der Edition Patrick Frey, war zugleich Gesamtschau dieses dichten Schaffens sowie eigenständiges Künstlerbuch. Texte 1 (2015) erschien anlässlich der Verleihung des Manor-Kunstpreises 2015 und der damit verbundenen Einzelausstellung im Kunstmuseum St.Gallen.  Mit Texte 2 erscheint nun der zweite Band im Taschenbuchformat und vereint einmal mehr Beni Bischofs überbordende Sammlung von Headlines, Slogans, Witzen, Junk-Mails, Lyrics, filmischen Dialogszenen, Lebensweisheiten und vielem mehr – eine momentane Auswahl und zugleich subjektive Quintessenz seines über Jahre angehäuften Textarchivs. (Nadia Veronese)

Beni Bischof

Texte 1

Beni Bischof arbeitet unbändig und intuitiv. Neben Zeichnungen, Collagen, Malerei, Skulpturen und Installationen zeugen seine seit 2005 im Eigenverlag herausgegebenen laserkopierten Künstlermagazine von seinem eruptiven Schaffensdrang. Spontane Gedanken zu gesellschaftlichen und politischen Themen übersetzt er in skurrile und witzige Wort- und Zeichenbotschaften, die von entwaffnender Direktheit sind. Die Banalität des alltäglichen Lebens wird ebenso wenig verschont wie Dramen aus der politischen Agenda. Beni Bischof entglamourisiert den edlen Schein der vermeintlichen Exklusivität und zeichnet ein abgründiges Bild der Gesellschaft. Sein Bild- und Textmaterial eignet er sich aus der Trivialliteratur, Modezeitschriften, der Werbung oder aus der virtuellen Welt an. Psychobuch (2014), seine erste Publikation in der Edition Patrick Frey, ist zugleich Gesamtschau dieses dichten Schaffens sowie eigenständiges Künstlerbuch. Mit Texteerscheint nun ein auf den ersten Blick gegensätzlich wirkendes Werk: reiner Text in Taschenbuchformat. Es ist Beni Bischofs persönliches Abbild seiner Sammlung von Mails, Headlines, Slogans und Witzen. Texte erscheint anlässlich der Einzelausstellung des Künstlers im Kunstmuseum St. Gallen (13. Februar bis 21. Juni 2015). 

Beni Bischof wird mit dem Manor-Kunstpreis St. Gallen 2015 ausgezeichnet.

Broschiert, 320 Seiten,

in Archipel ist eine Region, die aus einer Inselgruppe und den Gewässern zwischen den Inseln besteht. Es ist ein Neben- und Miteinander. Gleicher Horizont, individuelle Beschaffenheit, unterschiedliche Entfernungen zueinander.

Als Abenteuer wird eine risikoreiche Unternehmung bezeichnet. Sie unterscheidet sich vom Alltag, auch wenn sie in der Alltagswelt stattfinden kann. Es ist ein Verlassen des gewohnten Terrains, um ein Wagnis einzugehen, das interessant, faszinierend oder auch gefährlich zu sein verspricht. Der Ausgang ist ungewiss. In diesem Sinne gelten und galten Expeditionen ins Unbekannte zu allen Zeiten als Abenteuer.

Archipel ist ein Abenteuerbuch über die selbstbestimmte Sicht auf eigene Möglichkeiten, auf die verschiedenen Wege diese wahrzunehmen und zu verwirklichen. Bei einer Odyssee durch das Mit– und Nebeneinander verschiedener Lebenswelten im deutschsprachigen Raum, stellt es Menschen vor, die ihren eigenen Weg gehen, führt an Orte des Transits und fragt in Bildstrecken nach den Grundstrukturen einer Reise zur eigenen Geschichte.

Es ist eine Einladung selbst ins Unbekannte aufzubrechen, das immer wieder vor der eigenen Haustür beginnt, und die Neugier auf das Suchen und Finden des Lebens zwischen Sehnsucht, Gier, Hingabe und dem Risiko des Scheiterns wecken will.

Archipel erschien am 01.06.18 im SALON Literatur Verlag München
HC, gebunden, durchgehend vierfarbig bebildert ca. 202 Seiten

TEXT: ANDRÉ KÖRNER
FOTOGRAFIE: PHILIP FROWEIN

Pierre Keller
My Colorful Life

Circa viertausend Polaroids ersetzen Pierre Keller das Tagebuch von zehn oder fünfzehn Jahren seines Lebens. Sie entstanden im pulsierenden New York der Siebzigerjahre, wo er bis 1983 lebte und arbeitete, auf Reisen in Südamerika und im heimischen Lavaux. Kunstschaffende wie Nan Goldin, Keith Haring, Michel Basquiat und Robert Mapplethorpe waren seine Weggefährten.

Erinnerungen an gemeinsame Erlebnisse, aber auch an die Tode der Menschen in seinen Bildern tauchen die Photographien von Pierre Keller in alle Farben des Regenbogens. Sie zeigen das ganze Spektrum des schwulen Lebens: Braune Haut, milchiges Fleisch, rote Schwänze, blanke Ärsche, weisse Dildos, freche Statements, die neongrüne Heimlichkeit der Bath Houses und Augenblicke nachdenklicher Poesie – zeitweise richtig blue.

Anders als Mapplethorpe arbeitete Pierre Keller nie mit professionellen Photomodellen. Er fotografierte die Männer dort, wohin er ihnen gefolgt war, wohin sie ihm gefolgt waren. Seine SX-70 in der alten US-Armeehose stets bei sich beschreibt Keller das Photographieren als sexuellen Akt. Manchmal ging beides auch Hand in Hand.

Selbstzensur kam nie in Frage, Genuss stand im Vordergrund: Schöne Männer, lukullische Freuden. Sein Blick ist durchaus auch ein kulinarischer. „Antiporno‘, wie Jean Tinguely meinte, den Pierre Keller noch heute bewundert: Bilder für das Kino im Kopf. Doch diese pralle Fülle fand damals keinen Anklang. Photographie war noch nicht Galerienkunst. In My Colorful Lifekommen die Polaroids von Pierre Keller spät zu ihrem verdienten Ruhm.

N° 255
1. Auflage 2018

Künstler: Pierre Keller
Mit Texten von: Hans Ulrich Obrist, Stephanie Moisdon
Gestaltung: Nicolas Pages & Gilles Gavillet
Verlag: Edition Patrick Frey
Gebunden, 396 Seiten, 369 Farbabbildungen
29 × 29 cm
Sprache: Englisch, Französisch

Performance-Künstlerin, selbstbekennende transsexuelle Anarchistin, Macho-Frau, seelisch Heimatlose, Fashion Model für Marianne Alvoni, Lieblings-Zielscheibe der Schweizer Boulevardpresse – Coco, Dana whatshername, Patricia, Éve-Claudine Lorétan war so vieles in ihrem zu kurzen Leben.

Olivier Fatton begegnete Coco an einem Sonntag im November 1989. Dieser ‚lichte und doch so schwermütige Engel“ faszinierte den Fotografen vom ersten Moment an. Bei einem Kaffee in einem Berner Schwulenlokal schliessen sie einen fotografischen Vertrag: Coco posiert für ihn und dafür dokumentiert Fatton ihre Geschlechtsanpassung. Aus dem Pakt wurde eine Liebesbeziehung, in deren Verlauf Fatton zahlreiche Aufnahmen von Coco machte. Intime Porträts, inszenierte Modefotografie, zuhause, unterwegs, in Clubs und in den Bergen zeigen die zahlreichen Facetten der schillernden Coco. Und immer wieder diese grossen, melancholischen Augen. Ihre Augen seien ihr zweiter Mund geworden, sagte sie einmal. Und weil Cocos tausendseitige Autobiographie von Dieben gestohlen wurde, erzählen uns diese Augen vom Leben einer Kameliendame des 20. Jahrhunderts.

Dunia Miralles sieht Coco genau als so eine literarische Figur der Demi-Monde. In ihrem biographisch informierten Kurzroman, der die Fotografien begleitet, gibt sie Cocos Leben neue Gestalt.

1. Auflage 2019

Künstler: Olivier G. Fatton
Mit Texten von: Dunia Miralles
Gestaltung: Studio–Rubic (Ann Griffin, Nicolas Jeanmairet)
Verlag: Edition Patrick Frey

Broschiert, 264 Seiten, 134 Farbabbildungen

19 × 25 cm

Sprache: Englisch, Französisch

Das Porträtbuch der etwas anderen Art, Pornalikes, entstammt einem zwischen 2002 und 2018 entstandenen Bildarchiv von PornodarstellerInnen, die Berühmtheiten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens ähneln oder diese imitieren. Der polnische Künstler Piotr Uklański schöpft dabei aus einem analogen wie digitalen Fundus von Illustrierten, sogenannten Schmuddelheften–Männermagazinen wie Hustler und Loaded– und den sich auf Websites und Blogs ablagernden Bilderhaufen einer vervielfältigten Nachahmungs- oder Meme-Kultur.

In einer Zeit, in der die Dichotomie des Bezeichnenden und Bezeichneten längst aus den Fugen geraten ist, unterläuft Uklański in einer listigen Mischung aus Kritikalität und medialer Ausbeutungslogik die Erwartungen, die ursprünglichen an den traditionellen kunstgeschichtlichen Topos des Porträtierens gebunden sind. Dabei geht es immer auch darum, gängige Moralvorstellungen und die Grenzen des sogenannt guten Geschmacks zu zerdehnen und zu hinterfragen.

Das vorliegende Künstlerbuch entführt den Betrachter in ein postmodernes Spiegelkabinett, in trashige Vexierbilder zwischen Celebrity-Kultur und neoliberaler Instrumentalisierung wie Kommodifizierung. Ausgelotet werden die popkulturell geprägten Spannungsfelder zwischen sexueller Identität und Ausbeutung, Mann und Frau, Fiktion und Wirklichkeit und nicht zuletzt zwischen der realen Biografie und ihrem medialen Narrativ.

Pornalikes schliesst in diesem Sinne an den ebenfalls bei der Edition Patrick Frey erschienenen Werkzyklus mit Kultstatus an: The Nazis (1999) und Real Nazis (2017).

Herausgeber: Edition Patrick Frey

1. Auflage 2019

Piotr Uklanski

Broschiert, 400 Seiten, 400 Farbabbildungen

19 × 26 cm

BILDRAUSCH. DRAWINGS 1966 – 2018

Walter Pfeiffer ist als Fotograf mittlerweile weltberühmt. Das zeichnerische Werk des Künstlers kennen freilich nur wenige, dabei begann Pfeiffer seine künstlerische Laufbahn als Zeichner. Das Buch bietet einen überfälligen Überblick über sein zeichnerisches Schaffen, das in einem reichen Dialog mit seinen fotografischen Arbeiten steht. In den frühen 1970er-Jahren schuf Pfeiffer grossformatige, hyperrealistische Bleistiftzeichnungen, die auch Ausgangspunkt seines fotografischen Schaffens waren, da er dafür Vorlagen brauchte. In diesem Stil entstanden freie Arbeiten, aber auch Pfeiffers legendäre Poster für das Zürcher Filmpodium, Zeitschriftenillustrationen und Auftragsportraits. Ab den 1980ern und vor allem in den 90er-Jahren, als Pfeiffer vorübergehend das Fotografieren aufgab, folgten Zeichnungen in Tusche, Farbstift und Wasserfarben, in denen das elegante, freie Spiel der Linien und Farben in den Vordergrund tritt – intime Portraits von schönen Jungs und engen Freundinnen, Stillleben und Blumenbilder. Sie sind geprägt von Heiterkeit und wacher Sinnlichkeit, sicherem Strich und dem Oszillieren zwischen zeichnerischer Reduktion und der Lust an ornamentaler Fülle. Das Buch ist kein konventioneller Werkschau-Band, sondern ein eigenständiges Künstlerbuch, das den Zeichnungen ihre Lebendigkeit und die Betrachter einen neuen Walter Pfeiffer entdecken lässt.

2. Auflage 2019
Künstler
Walter Pfeiffer
Mit Texten von
Martin Jaeggi
Gestaltung
Marietta Eugster
Gebunden, 492 Seiten, 380 Farbabbildungen
22.7 × 32 cm
Sprache: Englisch

French photographer and musician Olivier Degorce was both harbinger and observer of the dawn of the electronic music scene in the 1990s and one of the first to photograph Paris raves on a regular basis. With his sharp eye he explored the utopian spirit and volcanic energy of those events. Degorce has always been a compulsive photographer who is seldom to be seen without a camera on him and is always working on several series at a time.

Besides Paris underground culture, Degorce probes what goes on behind other closed doors as well: the myriad ways in which victuals, beverages and other items are kept and arranged in people’s refrigerators and how food packaging has evolved over the years. He is fascinated by everything from the colors and smells of foods to the best-before dates on packaged edibles. Whenever the opportunity arises, he raids the fridge to capture the sheer diversity of individual eating habits in the form of contemporary still lifes.

The photographs presented in Fridge Food Soul were shot from 1993 to 2017, for the most part on the spur of the moment, using all sorts of analog and digital devices ranging from the most sophisticated to the most rudimentary cameras. In most cases he took only one shot of each fridge. The serial collection of these snapshots in a single book testifies to the systematic, even obsessive, nature of this project.

1. Auflage 2018 
Künstler: Olivier Degorce 
Mit Texten von: Olivier Degorce 
Gestaltung: Bureau DGC 
Hardcover, 136 Seiten, 130 Farbabbildungen 
18 × 26 cm

Herausgeber: Edition Patrick Frey

Sprache: Englisch

Der Zürcher Fotograf Niklaus Stauss ist in seiner langen und aussergewöhnlichen Karriere schon immer an Kulturellem interessiert gewesen: Im Verlauf von mehr als sechzig Berufsjahren hat er über 50’000 Persönlichkeiten aus Kunst, Musik, Theater, Oper, Literatur, Film und Tanz fotografiert. Er war in der Garderobe von Louis Armstrong, fotografierte die Bardot von seiner Luftmatratze aus und begleitete Schweizer Kulturgrössen wie etwa Niklaus Meienberg, Harald Szeemann oder Daniel Schmid über viele Jahre hinweg. Dabei ist er kein Paparazzo, er fotografiert einfach die Menschen an dem Ort, an dem er sich selbst gerade aufhält. Auch wenn diese (noch) gar nicht berühmt sind, sind für ihn alle Akteure interessant, weil in ihnen etwas stecken könnte, das erst künftig zutage tritt. So finden sich denn in dieser Werkschau häufig Bilder aus den Anfängen grosser Karrieren und Ereignisse. Dass zahlreiche Porträtierte später tatsächlich berühmt wurden, zeigt Stauss' feines Gespür für ihr Potential.

Das Buch liefert einen Überblick über das Schaffen des Fotografen, aber es ist auch eine sehr persönliche Dokumentation der Schweizer und europäischen Kulturszene der letzten sechzig Jahre. Nicht zuletzt ist das Buch eine Hommage an den Vater zum runden Geburtstag, herausgegeben von seiner Tocher Barbara Stauss.

1. Auflage 2018
Künstler: Niklaus Stauss
Herausgeber: Barbara Stauss
Mit Texten von: Zora del Buono, Hans-Michael Koetzle, Barbara Stauss
Gestaltung: Hanna Williamson-Koller
Gebunden, 448 Seiten, 800 Farbabbildungen

Herausgeber: Edition Patrick Frey

Sprache: Deutsch
22 × 33 cm