Der Architekturführer Zürich stellt 1200 Objekte mit Texten, Fotos und vielen bis anhin unveröffentlichten Plänen vor. Er spannt den Bogen von der Altstadt bis nach Schwamendingen und über die Stadtgrenzen hinaus in die Entwicklungsgebiete im Glatt- und im Limmattal. Denn längst hört die Stadt nicht mehr an ihren Grenzen auf. Und weil sie nicht allein aus Häusern, sondern auch aus Freiräumen und Infrastrukturbauten besteht, sind im Buch auch Pärke, Brücken und Plätze präsent.

Dabei reiht der Architekturführer Zürich nicht nur die bekannten und geliebten architektonischen Perlen auf, sondern zeigt auch Gebäude, die schwer verdaulich im Stadtgefüge liegen. Nichts ist ‹einfach so passiert›; jedes Bauwerk hatte eine Bauherrschaft, wurde entworfen von Architektinnen und Architekten. Auch Missratenes prägt eine Stadt und kann beispielhaft sein – und sei es nur, um daraus zu lernen.

Sieben Autoren beleuchten im Architekturführer Zürich die Epochen der Stadtgeschichte, einer macht eine Exkursion in die Agglomeration, und zwei Stadträte geben Auskunft zur Zukunft. Zwei Fotostrecken geben dem kleinteiligen Katalog einen grossen Atem.

«In einen Architekturführer gehören nicht nur Klassiker», sagt Herausgeber Werner Huber und zeigt einen sperrigen Bau, der es dennoch in den Architekturführer Zürich geschafft hat.

Architekturführer Zürich
Gebäude – Freiraum – Infrastruktur
Herausgeber: Werner Huber
Gestaltung: Antje Reineck
784 Seiten, rund 1200 Objekte, alle mit Fotos, fast alle mit Plan
Format: 15 × 24 cm

Epochentexte und Essays
- Urs Baur
- Jan Capol
- Köbi Gantenbein
- Michael Hanak
- Werner Huber
- Daniel Kurz
- Benedikt Loderer
- Rahel Marti
- Caspar Schärer
- Martin Tschanz

Im Sinne einer Archäologie der Gegenwart untersucht die Publikation die Zwischennutzungen des Labitzke-Areals in Zürich. Auf dem Gelände der ehemaligen Farbenfabrik siedelten sich während rund 25 Jahren Autowerkstätten, Migrationsvereine, Clubs, Wohngemeinschaften, eine Moschee oder sogar ein Bordell an. Es entstand ein einzigartiger Ort, der zu einem gesellschaftlichen Labor für neue Formen des Zusammenlebens wurde.

Die Autorin erzählt die Arealgeschichte vielstimmig mit einem detaillierten Faltplan, einer ‹Verdrängungskarte›, einer Interviewcollage und einer Sammlung mit Objektzeichnungen. Raffinierte Verweissysteme machen verschiedene Lektürewege möglich und verbinden Fotografie, Text, Zeichnung und Karte dieses Buch objekts elegant miteinander.

«Mit zahlreichen Fotografien, Interviewcollagen, Zeichnungen und Hintergrunddossiers lässt einen die Autorin in diesen multikulturell geprägten Ort eintauchen.»: Lokalinfo Zürich West, 28. Januar 2021.

BuildHer

Empowering women to build & renovate their dream home

By Kribashini Hannon & Rebeka Morgan

Renovating or building your own home is one of the biggest investments (financially and emotionally) you can ever make. For years, the BuildHer Collective have helped women around the world make this a fun, rewarding and empowering experience. Led by dynamic Australian duo Kribashini Hannon and Rebeka Morgan, BuildHer have created a movement. In this book, they’re here to share their building expertise, for women of all experience levels.

Whether you’re contemplating a renovation, or are flipping your third property, this book is catered for varying levels of experience in building and construction. (Even those of us with zero experience!) Using case studies and stories from the BuildHer community, Kribashini and Rebeka show how anyone can achieve their goal and become an accomplished BuildHer.

Warum erhalten Architektinnen nicht die Anerkennung, die ihr Werk verdient? Frauen in der Architektur ist ein Manifest für die großartigen Leistungen von Frauen in der Architektur. 36 international tätige Architektinnen kommen mit einem eigenen Projekt zu Wort. Dieses vielfältige Panorama wird ergänzt von Essays zu Pionierinnen in der Architektur und Analysen, die der strukturellen Diskriminierung von Architektinnen auf den Grund gehen.

Mit Mona Bayr, Odile Decq, Elke Delugan-Meissl, Julie Eizenberg, Manuelle Gautrand, Annette Gigon, Silvia Gmür, Cristina Guedes, Melkan Gürsel, Itsuko Hasegawa, Anna Heringer, Fabienne Hoelzel, Helle Juul, Karla Kowalski, Anupama Kundoo, Anne Lacaton, Regine Leibinger, Lu Wenyu, Dorte Mandrup, Rozana Montiel, Kathrin Moore, Farshid Moussavi, Carme Pinós, Nili Portugali, Paula Santos, Kazuyo Sejima, Annabelle Selldorf, Pavitra Sriprakash, Siv Helene Stangeland, Brigitte Sunder-Plassmann, Lene Tranberg, Billie Tsien, Elisa Valero, Natalie de Vries, Andrea Wandel und Helena Weber.

URSULA SCHWITALLA studierte u.a. Kunstgeschichte und ist als Ausstellungskuratorin und Kunstberaterin tätig. Als Vorsitzende der Tübinger Kunstgeschichtlichen Gesellschaft e.V., Lehrbeauftragte und außerordentliches Mitglied des BDA verantwortet sie seit 20 Jahren die Vortragsreihe Architektur Heute an der Universität Tübingen.

Frauen in der Architektur
Rückblicke, Positionen, Ausblicke

Hrsg. Ursula Schwitalla, Vorwort von Ernst Seidl, Text(e) von Dirk Boll, Sol Camacho, Beatriz Colomina, Odile Decq, Patrik Schumacher, Ursula Schwitalla

Deutsch

2021. 216 Seiten, 330 Abb.

Hardcover

24,00 x 30,00 cm

ISBN 978-3-7757-4868-1

Atlas of Digital Architecture: Terminology, Concepts, Methods, Tools, Examples, Phenomena

Ludger Hovestadt, Urs Hirschberg, Oliver Fritz (Eds.)

Birkhäuser, 2020

Digital technology and architecture have become inseparable, with new approaches and methodologies not just affecting the workflows and practice of architects, but shaping the very character of architecture.

In this compendious work, two dozen university professors and lecturers share their vast range of expertise with a professional writer who assembles this into an array of engaging, episodic chapters.

Structured into six parts, the Atlas offers an orientation to the myriad ways in which computers are used in architecture today, such as: 3D Modelling and CAD; Rendering and Visualisation; Scripting, Typography, Text & Code; Digital Manufacturing and Model Making; GIS, BIM, Simulation, and Big Data & Machine Learning, to name but these.

Throughout, the Atlas provides both a historical perspective and a conceptual outlook to convey a sense of continuity between past, present, and future; and going beyond the confines of the traditional textbook, it also postulates a theoretical framework for architecture in the 21st century.

The Atlas of Digital Architecture then understands itself as an invitation to the rich feast of possibilities and professional profiles that digital technology puts on the table today, and hopes to whet the reader’s appetite for exploring and sampling their great potential.

Contributing Editors:
Ludger Hovestadt, Urs Hirschberg, Oliver Fritz

Contributors:
Diana Alvarez-Marin, Jakob Beetz, André Borrmann, Petra von Both, Harald Gatermann, Marco Hemmerling, Ursula Kirschner, Reinhard König, Dominik Lengyel, Bob Martens, Frank Petzold, Sven Pfeiffer, Miro Roman, Kay Römer, Hans Sachs, Philipp Schaerer, Sven Schneider, Odilo Schoch, Milena Stavric, Peter Zeile, Nikolaus Zieske

Writer:
Sebastian Michael

Design and Layout:
Onlab (Vanja Golubovic, Matthieu Huegi, Thibaud Tissot)

Neighbourhoods for the Future

BACKSTEINSTADT ZÜRICH

Der Sichtbackstein-Boom zwischen 1883 und 1914

–

Das erste Grundlagenwerk über die Entwicklungsgeschichte des Sichtbacksteins in Zürich

Das Bauen in Sichtbackstein erlebte im späten 19. Jahrhun­dert eine entscheidende Wiederbelebung. Als die industrielle Herstellung der Ziegel auf den Bauboom der Gründerzeit traf, konnte sich diese Bautechnik breitflächig durchsetzen. Die far­benfrohen, mit Backsteinen verblendeten Fassaden der Jahr­hundertwende prägen noch heute unsere gebaute Umwelt und gehören im deutschsprachigen Raum zum Bild jeder grösseren Stadt.

Mit seinen rund eintausend historischen Sichtbackstein-Bauten ist Zürich die wohl am besten erhaltene «Backsteinstadt» dieser Epoche. Da die Metropole an der Limmat von den Zerstörungen der Weltkriege weitgehend verschont blieb, zeugen ganze Quar­tiere von den gestalterischen und konstruktiven Strömungen des Fin de Siècle und machen Zürich zu einem hervorragenden Fall­beispiel für die Entwicklung der sogenannten Verblendtechnik.

Dieses Buch entspringt einem Forschungsprojekt des Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich. Ausge­hend von Archivrecherchen und einer Spurensuche am erhal­tenen Baubestand wird der mit der Landesausstellung 1883 einsetzende Sichtbackstein-Boom erstmals in seinen zeitlichen, räumlichen und bautechnischen Dimensionen detailliert nach­gezeichnet. Reich illustriert mit historischen und neuen Foto­grafien, Detailaufnahmen und Diagrammen ist das Buch ein Grundlagenwerk zur Entwicklungsgeschichte des Sichtback­steins in Zürich. Reizvoll ergänzt wird das Forschungsmateri­al durch bislang kaum veröffentlichte Aufnahmen des Zürcher Fotografen und «Häuser-Sammlers» Friedrich Ruef-Hirt (1873– 1927) aus den Beständen des Baugeschichtlichen Archivs der Stadt Zürich.

Die ursprünglich für den Januar geplante Ausstellung zum Sichtbackstein-Boom zwischen 1883 und 1914 im Haus zum Rech wird verschoben.

Wilko Potgeter ist Architekt und wissenschaft­licher Mitarbeiter sowie Doktorand an der Professur für Bauforschung und Konstruktions­geschichte des Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich.

Stefan M. Holzer ist Bauingenieur und lehrt seit 2016 als Professor für Bauforschung und Kon­struktionsgeschichte am Institut für Denkmal­pflege und Bauforschung der ETH Zürich.

17 x 24 cm

ISBN 978-3-03860-231-6

In 30 Besuchen bei inspirierenden Menschen und Orten auf der ganzen Welt zeigt The Kinfolk Garden wie einfach es ist, mehr Natur ins Zuhause und ins eigene Leben zu bringen. Nach The Kinfolk Home und The Kinfolk Table konzentriert sich das neueste Buch des Lifestyle-Magazins Kinfolk auf Orte, die das Drinnen nach draußen bringen und das Draußen nach drinnen. In den Kapiteln Pflege, Kreativität und Gemeinschaft erkundet das Buch den Garten als einen Ort zum Arbeiten, Spielen, Entspannen und zur Inspiration. Streifen Sie durch üppige Gärten und Häuser voller Pflanzen, treffen Sie die Menschen, die sie zum Blühen bringen und erfahren Sie Nützliches vom Gartendesign und der durchdachten Pflanzenauswahl über die richtige Pflege bis hin zum Verzehr der angebauten Produkte.

This book consists of polaroids taken during François Halard’s (b. 1961, French) 56 days of confinement in his greatly unimitative hôtel particulier in Arles, France. Foreword written by art dealer and curator Oscar Humphries (b. 1981, Australian).

64 pgs, 28 × 21.5 cm, Hardcover, 2021

An homage to Naples: insights into this legendary harbor city’s remarkable architecture and urban development between 1930 and 1960

This richly illustrated book is a monument to modern urban construction in Naples. It features some fifty new photos by celebrated French photographer Cyrille Weiner as well as historic images, drawings of important architectonic details, and an atlas of eighteen significant buildings dating from 1930–1960 illustrated with site and floor plans, elevations, and sections. It reveals how this Southern Italian metropolis developed its own form of modernism, one that combined Mediterranean culture with local materials and a strong internationalist spirit.

The topical essays and concise descriptions of the documented buildings, together with the lavish illustrations make for a hugely attractive and lively portrait of Naples. This fascinating city is both famous and infamous—but its qualities and individuality in terms of architecture and urban development really should be better known.

With contributions by Gianluigi Freda, Abdrea Maglio, Umberto Napolitano, and Manuel Orazi.

Benoît Jallon, born 1972, graduated from École d’Architecture de Paris-La Villette and is a founding partner of LAN – Local Architecture Network in Paris.

Umberto Napolitano, born 1975, studied architecture at Università Federico II in Neapel and at the École d’Architecture de Paris-La Villette. He is of LAN – Local Architecture Network in Paris.

ISBN 978-3-03860-218-7

160 p, ills colour & bw, 12 x 17 cm, pb, Russian/English

Wohnungsbau bedeutet für Diener & Diener Architekten die erste und schönste architektonische Aufgabe, ihre Projekte in diesem Bereich bilden seit 40 Jahren eine eigentliche recherche patiente. In diesem Buch werden sie erstmals umfassend dargestellt und in ihren städtebaulichen und architektonischen Merkmalen diskutiert. Den Verfassern standen dafür unter vielen Dokumenten des Büros die gesammelten Vorträge von Roger Diener zur Verfügung.

Das besondere Interesse der Autoren gilt dem typologischen Entwerfen, das den Projekten zugrunde liegt. Es besteht in der Aktualisierung von wenigen grundlegenden Typen unter den gegebenen Bedingungen einer Aufgabe und macht die Bedeutung der Projekte für den Wohnungsbau der Gegenwart aus.
Das Büro wurde 1942 von Marcus Diener gegründet und hat vor dem Eintritt von Roger Diener 1978 in der Region Basel etliche tausend Wohnungen gebaut. Sie bilden die Vorgeschichte der Tätigkeit von Diener & Diener Architekten, die ebenfalls im Buch erstmals vorgestellt wird.

Martin Steinmann ist emeritierter Professor für Architektur und Architekturtheorie an der EPFL in Lausanne, Bereich Wohnungsbau.

Bruno Marchand lehrt als Professor für Architekturtheorie an der EPFL in Lausanne, Bereich Wohnungsbau.

Alexandre Aviolat ist Architekt und arbeitet als Assistent an der EPFL in Lausanne.

23 x 29 cm

Giving Form to the Future

BIG’s third installment of its TASCHEN trilogy: Formgiving. An Architectural Future History

Formgiving. An Architectural Future History, the new book by BIG(Bjarke Ingels Group), is a visionary attempt to look at the horizon of time. The Danish word for “design” is “formgivning,” which literally means to give form to that which has not yet taken shape. In other words, to give form to the future. Using our power to give form, rather than allowing the future to take shape, is more important now than ever, as humankind’s impact on the planet continues to increase and pose ever greater challenges to all life forms. Architecture plays a special role by proposing spaces for our lives that are fragments of the future in the making. William Gibson’s words embody architecture’s role perfectly: “The future is already here—it’s just not evenly distributed.”

With Formgiving, BIG presents the third part of its TASCHEN trilogy, which began with Yes is More, one of the most successful architectural books of its generation, and continued with Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. The book is presented in a timeline, stretching from the Big Bang into the most distant future. Projects are structured around six strands of evolution—“Making,” “Sensing,” “Sustaining,” “Thinking,” “Healing,” and “Moving”—the multimedia-based, interdisciplinary concepts encompassing the building industry. Culture, climate, and landscape, as well as all the energies derived from the elements—the thermal mass of the ocean, the dynamics of currents, the energy and warmth of the sun, the power of the wind—are incorporated into these projects. Throughout more than 700 pages, Bjarke Ingels presents his personal selection of projects, including the 12,000-square-meter LEGO House in Denmark, the human-made ecosystems floating on oceans, the redesign of a World War II bunker into a contemplative museum, and the ski slope-infused power plant celebrating Copenhagen’s commitment to carbon neutrality. Through architecture and design, BIG gives shape to a sustainable and simultaneously colorful world.

Bjarke Ingels: “To feel that we have license to imagine a future different from today, all we have to do is look back ten years, a hundred years, a thousand years, to realize how radically different things were then than they are today. The same will be true if we can look ahead with the same clarity of vision. As we tackle the complexities of everyday life, these six evolutionary trajectories allow us to place a firm gaze on the horizon of time to prevent us from being derailed by the random distractions of today. Since we know from our past that our future is bound to be different from our present, rather than waiting for it to take shape on its own, we have the power to give it form.”

Formgiving is also a companion volume to the exhibition of the same name, which was conceived at the Danish Architecture Center in Copenhagen and will travel to other venues worldwide. More than 65 projects document BIG’s global work through the eyes of their users, from the drawing board to global construction sites and finished projects. Throughout the book are insights into developments that reach five, ten, or fifty years into the future, and evidence of BIG’s intransigence to reach beyond the ordinary, and beyond worlds, to contribute to the future with each project. Each step not only reveals a world that resembles our dreams but also already tries to realize these dreams pragmatically. We have the power to create the world of tomorrow!

The book features:

• previously unpublished essays by Bjarke Ingels,
• award-winning photography by Laurian Ghinitoiu, Iwan Baan, and Rasmus Hjortshøj, among others,
• planetary proposals for habitats on the Moon and research centers on Mars,
• 20 LEGO master-builder models of BIG’s work,
• a glimpse of Masterplanet—BIG’s ongoing work on a collective, crowdsourced masterplan guide for sustaining our planet.

BIG. Formgiving.
An Architectural Future History

LIVING IN

Zum Abschied vom Flughafen Tegel TXL: Die definitive Baumonografie der Berliner Architekturikone.