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Architekturführer Zürich
Regular price SFr. 78.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Der Architekturführer Zürich stellt 1200 Objekte mit Texten, Fotos und vielen bis anhin unveröffentlichten Plänen vor. Er spannt den Bogen von der Altstadt bis nach Schwamendingen und über die Stadtgrenzen hinaus in die Entwicklungsgebiete im Glatt- und im Limmattal. Denn längst hört die Stadt nicht mehr an ihren Grenzen auf. Und weil sie nicht allein aus Häusern, sondern auch aus Freiräumen und Infrastrukturbauten besteht, sind im Buch auch Pärke, Brücken und Plätze präsent.
Dabei reiht der Architekturführer Zürich nicht nur die bekannten und geliebten architektonischen Perlen auf, sondern zeigt auch Gebäude, die schwer verdaulich im Stadtgefüge liegen. Nichts ist ‹einfach so passiert›; jedes Bauwerk hatte eine Bauherrschaft, wurde entworfen von Architektinnen und Architekten. Auch Missratenes prägt eine Stadt und kann beispielhaft sein – und sei es nur, um daraus zu lernen.
Sieben Autoren beleuchten im Architekturführer Zürich die Epochen der Stadtgeschichte, einer macht eine Exkursion in die Agglomeration, und zwei Stadträte geben Auskunft zur Zukunft. Zwei Fotostrecken geben dem kleinteiligen Katalog einen grossen Atem.
«In einen Architekturführer gehören nicht nur Klassiker», sagt Herausgeber Werner Huber und zeigt einen sperrigen Bau, der es dennoch in den Architekturführer Zürich geschafft hat.
Architekturführer Zürich
Gebäude – Freiraum – Infrastruktur
Herausgeber: Werner Huber
Gestaltung: Antje Reineck
784 Seiten, rund 1200 Objekte, alle mit Fotos, fast alle mit Plan
Format: 15 × 24 cm
Epochentexte und Essays
- Urs Baur
- Jan Capol
- Köbi Gantenbein
- Michael Hanak
- Werner Huber
- Daniel Kurz
- Benedikt Loderer
- Rahel Marti
- Caspar Schärer
- Martin Tschanz
Labitzke Farben
Regular price SFr. 39.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Im Sinne einer Archäologie der Gegenwart untersucht die Publikation die Zwischennutzungen des Labitzke-Areals in Zürich. Auf dem Gelände der ehemaligen Farbenfabrik siedelten sich während rund 25 Jahren Autowerkstätten, Migrationsvereine, Clubs, Wohngemeinschaften, eine Moschee oder sogar ein Bordell an. Es entstand ein einzigartiger Ort, der zu einem gesellschaftlichen Labor für neue Formen des Zusammenlebens wurde.
Die Autorin erzählt die Arealgeschichte vielstimmig mit einem detaillierten Faltplan, einer ‹Verdrängungskarte›, einer Interviewcollage und einer Sammlung mit Objektzeichnungen. Raffinierte Verweissysteme machen verschiedene Lektürewege möglich und verbinden Fotografie, Text, Zeichnung und Karte dieses Buch objekts elegant miteinander.
«Mit zahlreichen Fotografien, Interviewcollagen, Zeichnungen und Hintergrunddossiers lässt einen die Autorin in diesen multikulturell geprägten Ort eintauchen.»: Lokalinfo Zürich West, 28. Januar 2021.
BuildHer
Regular price SFr. 43.50 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Renovating or building your own home is one of the biggest investments (financially and emotionally) you can ever make. For years, the BuildHer Collective have helped women around the world make this a fun, rewarding and empowering experience. Led by dynamic Australian duo Kribashini Hannon and Rebeka Morgan, BuildHer have created a movement. In this book, they’re here to share their building expertise, for women of all experience levels.
Whether you’re contemplating a renovation, or are flipping your third property, this book is catered for varying levels of experience in building and construction. (Even those of us with zero experience!) Using case studies and stories from the BuildHer community, Kribashini and Rebeka show how anyone can achieve their goal and become an accomplished BuildHer.
Publication date | April 2021 |
Dimensions | 250 mm x 210 mm |
Extent |
256 pages |
Frauen in der Architektur
Regular price SFr. 65.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Warum erhalten Architektinnen nicht die Anerkennung, die ihr Werk verdient? Frauen in der Architektur ist ein Manifest für die großartigen Leistungen von Frauen in der Architektur. 36 international tätige Architektinnen kommen mit einem eigenen Projekt zu Wort. Dieses vielfältige Panorama wird ergänzt von Essays zu Pionierinnen in der Architektur und Analysen, die der strukturellen Diskriminierung von Architektinnen auf den Grund gehen.
Mit Mona Bayr, Odile Decq, Elke Delugan-Meissl, Julie Eizenberg, Manuelle Gautrand, Annette Gigon, Silvia Gmür, Cristina Guedes, Melkan Gürsel, Itsuko Hasegawa, Anna Heringer, Fabienne Hoelzel, Helle Juul, Karla Kowalski, Anupama Kundoo, Anne Lacaton, Regine Leibinger, Lu Wenyu, Dorte Mandrup, Rozana Montiel, Kathrin Moore, Farshid Moussavi, Carme Pinós, Nili Portugali, Paula Santos, Kazuyo Sejima, Annabelle Selldorf, Pavitra Sriprakash, Siv Helene Stangeland, Brigitte Sunder-Plassmann, Lene Tranberg, Billie Tsien, Elisa Valero, Natalie de Vries, Andrea Wandel und Helena Weber.
URSULA SCHWITALLA studierte u.a. Kunstgeschichte und ist als Ausstellungskuratorin und Kunstberaterin tätig. Als Vorsitzende der Tübinger Kunstgeschichtlichen Gesellschaft e.V., Lehrbeauftragte und außerordentliches Mitglied des BDA verantwortet sie seit 20 Jahren die Vortragsreihe Architektur Heute an der Universität Tübingen.
Hrsg. Ursula Schwitalla, Vorwort von Ernst Seidl, Text(e) von Dirk Boll, Sol Camacho, Beatriz Colomina, Odile Decq, Patrik Schumacher, Ursula Schwitalla
Deutsch
2021. 216 Seiten, 330 Abb.
Hardcover
24,00 x 30,00 cm
ISBN 978-3-7757-4868-1
Evergreen – Living With Plants
Regular price SFr. 52.90 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
From rooftop gardens to flora-laden balconies, flowers and plants bestow a warm grace to unconventional and indoor spaces.
Private paradises nestled in the backyards of homes. Rooftops that act as community gardens. Edible patches of beauty hidden within city blocks. Evergreen shows the verdant aesthetic statement that allows city dwellers to bring nature back into the every day and quenches urban gardening desires. Living with plants is mutually beneficial; beyond the exchange of carbon dioxide and oxygen, leaves, flowers, and stems bring a warm and individual charisma to any space. Throughout this engaging collection of projects, urban gardening is complimented by a softer side: balconies that add an extra relaxing touch to a morning cup of coffee, flowers that provide calming fragrances throughout the home, or romantic blooms that feed the soul rather than fill a plate.
Evergreen also inspires those who already live in the midst of lush horticultural and sustainable oases. Straightforward plans and examples illustrate how to transform unused spaces, both indoors and out, into flourishing and functional patches. Sketched floorplans visually detail a myriad of projects including which plants thrive in dark living room corners or which foliage enjoys the damp environment of a bathroom. The profiles of both professional and hobbyist plant lovers provide an engaging guide to productively getting one’s hands dirty; herb gardens on fire escapes, greenhouses that double as living spaces, and community gardens atop roofs all awaken growing curiosities. From cactus farmers and florists to shop owners and activists, let Evergreen’s cast of characters guide you in making and maintaining a green utopia and in quenching gardening longings.
Atlas of Digital Architecture
Regular price SFr. 134.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Birkhäuser, 2020
Digital technology and architecture have become inseparable, with new approaches and methodologies not just affecting the workflows and practice of architects, but shaping the very character of architecture.
In this compendious work, two dozen university professors and lecturers share their vast range of expertise with a professional writer who assembles this into an array of engaging, episodic chapters.
Structured into six parts, the Atlas offers an orientation to the myriad ways in which computers are used in architecture today, such as: 3D Modelling and CAD; Rendering and Visualisation; Scripting, Typography, Text & Code; Digital Manufacturing and Model Making; GIS, BIM, Simulation, and Big Data & Machine Learning, to name but these.
Throughout, the Atlas provides both a historical perspective and a conceptual outlook to convey a sense of continuity between past, present, and future; and going beyond the confines of the traditional textbook, it also postulates a theoretical framework for architecture in the 21st century.
The Atlas of Digital Architecture then understands itself as an invitation to the rich feast of possibilities and professional profiles that digital technology puts on the table today, and hopes to whet the reader’s appetite for exploring and sampling their great potential.
Contributing Editors:
Ludger Hovestadt, Urs Hirschberg, Oliver Fritz
Contributors:
Diana Alvarez-Marin, Jakob Beetz, André Borrmann, Petra von Both, Harald Gatermann, Marco Hemmerling, Ursula Kirschner, Reinhard König, Dominik Lengyel, Bob Martens, Frank Petzold, Sven Pfeiffer, Miro Roman, Kay Römer, Hans Sachs, Philipp Schaerer, Sven Schneider, Odilo Schoch, Milena Stavric, Peter Zeile, Nikolaus Zieske
Writer:
Sebastian Michael
Design and Layout:
Onlab (Vanja Golubovic, Matthieu Huegi, Thibaud Tissot)
Language | English |
Publisher | Birkhäuser |
Year | 2020 |
Pages | 760 |
Illustrations | 750 |
Vertical Living
Regular price SFr. 52.90 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
The best in vertical architecture from impossibly slender homes in narrow plots to the art of spacious design in compact infills
The era of moving to the suburbs is coming to an end. Instead, a growing movement of city dwellers are looking for grand architectural solutions in the smallest of spaces. Slender, slim, and tall structures are soaring in the limited land available, offering innovative solutions to a world with ever-growing urbanization.
Vertical Living is an introduction to the architecture and interior masterminds using skillful, clever design to conquer compact living wherever there is space. As we continue to expect more of our flats and houses, unexpected approaches are necessary for the future of our urban spaces.
Sverre Fehn, Nordic Pavilion, Venice
Regular price SFr. 61.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Sverre Fehn’s Nordic Pavilion in Venice is a masterpiece of postwar architecture. The young Norwegian architect won the competition for its design in 1958 and the building was inaugurated in 1962. Through six decades, the beloved structure has been mired in phenomenology, poetry, and the personal memory of the select. Looking at the archives, a very different story emerges.
In minute detail, this book presents the history of the origins and making of the Nordic Pavilion; spanning from the geopolitical context in an increasingly tense Cold War atmosphere, to the aggregates in the concrete of the audacious roof construction, to the iconic trees, many of which had already died before the second exhibition in 1964.
Sverre Fehn, Nordic Pavilion, Venice. Voices from the Archives documents the extensive cast involved in the making of the Nordic Pavilion, spanning from kings, prime ministers, bureaucrats, ambassadors, museum directors, architects, and a myriad of artists’ associations, to Venetian dignitaries, engineers, gardeners, lawyers, and plumbers. The pavilion was conceived and built against the backdrop of friendships and animosities, power play and diplomacy. The detours and disappointments, the successes and failures of the Venice affair make a prism in miniature to understand the mindset and conflicting ambitions of the Nordic countries in the 1950s and 1960s. Richly illustrated with previously unpublished images, among them many photographs taken by Fehn himself, the archival evidence also sheds new light on one of the great Nordic architects of the recent past.
Author(s): Mari Lending, Erik Langdalen
In collaboration with Pax Forlag
With contributions by Gro Bonesmo, Helen Dorey, João Doria, Adrian Forty, Pedram Ghelichi, Daniela Moderini, Camille Norment, John Ochsendorf, María Dolores Sánchez-Moya
Design: Aslak Gurholt, Martin Asbjørnsen
Industrie. Stadt
Regular price SFr. 40.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Schon immer waren Städte Orte, an denen Handel und Produktion, Arbeiten und Wohnen eng miteinander verknüpft waren. Erst im Zuge der Industrialisierung wurden Bebauungsvorschriften eingeführt, um diese Funktionen räumlich voneinander zu trennen. Doch wie sinnvoll sind diese Regulierungen, wenn die Industrie zunehmend digitalisiert und emissionslos ist und mehr auf Innovation als auf Massenproduktion basiert? Wie sieht die Verbindung von Arbeiten und Leben aus, wenn Mobilität und Energieverbrauch immer nachhaltiger werden sollen? Und wie können in einer von digitaler Disruption, Migration und demographischem Wandel geprägten Welt städtische Gebiete entsehen, die fair und nachhaltig sind?
Geleitet vom Züricher Architekturstudio Hosoya Schaefer hat das interdisziplinäre Forschungsprojekt «The Industrious City: Rethinking Urban Industry in the Digital Age» an der Harvard University Graduate School of Design diese Fragen untersucht. Die daraus resultierende Publikation Industrie.Stadt beschreibt am Beispiel der polyzentrischen, urbanen Landschaft der Schweiz Wege, wie die Produktion in die Städte zurückgeführt werden kann. Eine neue urbane Industrie wird unsere soziale, politische, räumliche und wirtschaftliche Lebenswelt prägen und neue Synergien zwischen Produktion, Dienstleistung, Freizeit und Wohnen ermöglichen.
Edited by Hiromi Hosoya, Markus Schaefer
With photographs by Iwan Baan, Géraldine Recker, Jos Schmid, Joël Tettamanti
With contributions by Philipp Aerni, Alex Krieger, Nina Rappaport, Markus Schaefer, Anna Schindler, Daniel Wiener, Barbara Zeleny, Gesa Ziemer
Design: Integral Lars Müller
Architecture on Common Ground
Regular price SFr. 28.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%How we deal with land has far-reaching implications for architecture and urban development. The last decade has seen a dramatic rise in the privatization of urban land and in speculation. Many European cities that today find themselves under extreme development pressure have virtually no land left to build on. In view of the acute housing shortage, the issue of who owns the land is therefore more relevant than ever: To what extent are we able to treat the land as a common good and guard it from the excesses of capitalism?
After a number of specialist journals have already addressed the land property issue, this book aims to dig deeper by providing a historical overview spanning an arc from Henry George to the present day. Interviews with stakeholders in global models provide insights into the current handling of the issue. The book presents outstanding projects based on either a legal or spatial distribution of land and thus makes a valuable contribution to the current discussion on sustainable land policy.
Edited by Florian Hertweck
With contributions by Dirk Löhr, Reinier de Graaf, Sylvia Claus, Giovanni la Varra, Franziska Eichstädt-Bohlig, Tanja Herdt, Laura Weissmüller and many more
Design: Thomas Mayfried
The Ideal City – Exploring Urban Futures
Regular price SFr. 47.90 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
The perfect city is yet to be built, but through collective actions the next generation could have it in sight.
Urban life is humankind’s biggest experiment to date, our cities are constantly evolving and adapting to climate and economy. The cities we have today are not necessarily the ones we need, but big and small innovation is rethinking visions of urbanization. Together with pioneering research and design lab SPACE10, we present future-orientated design which enhances quality of life and makes our urban spaces more vibrant.
As technology and urban life edge ever closer, The Ideal Cityexplores the ambitious actions and initiatives being brought to life across the globe to meet tomorrow’s demand in clever, forwarding-thinking ways. From pedestrian infrastructure to housing, the book uncovers what is being discussed at the forefront of urbanism through expert essays and profiles.
Surf Shacks Vol. 2
Regular price SFr. 52.90 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
Surf Shacks Vol. 2 takes you inside the eclectic homes of surfers around the world.
Surfing is a way of life. A life dominated by the waves and the tide with a cozy place to pause in between. The second chapter in the Surf Shacks series by Matt Titone illustrates how surfers live both on and offshore.
Many abodes can fall under the label of surf shack: city apartments, cabins nestled next to national parks, or tiny Hawaiian huts. Surfing communities are overflowing with creativity, innovation, and rich personas. Surf Shacks takes a deeper look at surfers’ homes and artistic habits. Glimpses of record collections, strolls through backyard gardens, or a peek into a painter’s studio provide insight into surfers’ lives.
From the remote Hawaiian treehouse and converted bus home of the Goodwin family to the Japanese mountain cabin that the founder of Gentemstick, Taro Tamai, calls home, every space has a unique tale. Jamie Smallwood, a sustainable architect, built an off the grid shipping container compound in Byron Bay as a new domicile. The moments that these vibrant personalities spend away from the swell and the froth are both captivating and nuanced.
Through anecdotes and photographs, illustrations and conversations, Surf Shacks reveals a more personal side to surfing and its eclectic cast of characters.
Beauty And The East
Regular price SFr. 68.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
The unique architectural language of China as told through homegrown design practices and the architects shaping its future.
The transformation of China in the past four decades has been nothing short of spectacular. Now a cultural and economic player on the world stage, its rise has also given air to a new generation of architects and interior designers. Once China looked to the West for references and inspiration, today an emerging movement is molding a new design expression which fuses centuries of local tradition with idealistic visions.
Beauty and the East presents the Chinese talent shaping an aesthetic bound by heritage and the surrounding environment. Adopting new methods and techniques, they are pushing design possibilities and influencing the watching world. From cultural institutions to cityscapes, explore the tantalizing world of Chinese architecture and get a window into the world of tomorrow.
Neighbourhoods for the Future
Regular price SFr. 42.50 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
By introducing the concepts of neighbourhood arrangements and ecologies, based on examples in Europe and North America, this book provides a new perspective on the relation between participants, resources, and rules, to spark change and prepare urbanites and policymakers for realizing their own sustainable neighbourhoods for the future.
Author(s): Maarten Hajer, Peter Pelzer, Martijn van den Hurk, Chris ten Dam, Edwin Buitelaar
Design: Catalogtree
2020, trancityxvaliz with Urban Futures Studio, University Utrecht | paperback | 224 pp. | 24 x 17 cm (h x w) | English | ISBN 978-94-92095-78-7
Backsteinstadt Zürich
Regular price SFr. 49.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%–
Das erste Grundlagenwerk über die Entwicklungsgeschichte des Sichtbacksteins in Zürich
Das Bauen in Sichtbackstein erlebte im späten 19. Jahrhundert eine entscheidende Wiederbelebung. Als die industrielle Herstellung der Ziegel auf den Bauboom der Gründerzeit traf, konnte sich diese Bautechnik breitflächig durchsetzen. Die farbenfrohen, mit Backsteinen verblendeten Fassaden der Jahrhundertwende prägen noch heute unsere gebaute Umwelt und gehören im deutschsprachigen Raum zum Bild jeder grösseren Stadt.
Mit seinen rund eintausend historischen Sichtbackstein-Bauten ist Zürich die wohl am besten erhaltene «Backsteinstadt» dieser Epoche. Da die Metropole an der Limmat von den Zerstörungen der Weltkriege weitgehend verschont blieb, zeugen ganze Quartiere von den gestalterischen und konstruktiven Strömungen des Fin de Siècle und machen Zürich zu einem hervorragenden Fallbeispiel für die Entwicklung der sogenannten Verblendtechnik.
Dieses Buch entspringt einem Forschungsprojekt des Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich. Ausgehend von Archivrecherchen und einer Spurensuche am erhaltenen Baubestand wird der mit der Landesausstellung 1883 einsetzende Sichtbackstein-Boom erstmals in seinen zeitlichen, räumlichen und bautechnischen Dimensionen detailliert nachgezeichnet. Reich illustriert mit historischen und neuen Fotografien, Detailaufnahmen und Diagrammen ist das Buch ein Grundlagenwerk zur Entwicklungsgeschichte des Sichtbacksteins in Zürich. Reizvoll ergänzt wird das Forschungsmaterial durch bislang kaum veröffentlichte Aufnahmen des Zürcher Fotografen und «Häuser-Sammlers» Friedrich Ruef-Hirt (1873– 1927) aus den Beständen des Baugeschichtlichen Archivs der Stadt Zürich.
Die ursprünglich für den Januar geplante Ausstellung zum Sichtbackstein-Boom zwischen 1883 und 1914 im Haus zum Rech wird verschoben.
Wilko Potgeter ist Architekt und wissenschaftlicher Mitarbeiter sowie Doktorand an der Professur für Bauforschung und Konstruktionsgeschichte des Instituts für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich.
Stefan M. Holzer ist Bauingenieur und lehrt seit 2016 als Professor für Bauforschung und Konstruktionsgeschichte am Institut für Denkmalpflege und Bauforschung der ETH Zürich.
Wilko Potgeter, Stefan M. Holzer
1. Auflage, 2021
Gebunden
208 Seiten, 186 farbige und 26 sw Abbildungen
17 x 24 cm
ISBN 978-3-03860-231-6
The Kinfolk Garden (Deutsch)
Regular price SFr. 52.90 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%In 30 Besuchen bei inspirierenden Menschen und Orten auf der ganzen Welt zeigt The Kinfolk Garden wie einfach es ist, mehr Natur ins Zuhause und ins eigene Leben zu bringen. Nach The Kinfolk Home und The Kinfolk Table konzentriert sich das neueste Buch des Lifestyle-Magazins Kinfolk auf Orte, die das Drinnen nach draußen bringen und das Draußen nach drinnen. In den Kapiteln Pflege, Kreativität und Gemeinschaft erkundet das Buch den Garten als einen Ort zum Arbeiten, Spielen, Entspannen und zur Inspiration. Streifen Sie durch üppige Gärten und Häuser voller Pflanzen, treffen Sie die Menschen, die sie zum Blühen bringen und erfahren Sie Nützliches vom Gartendesign und der durchdachten Pflanzenauswahl über die richtige Pflege bis hin zum Verzehr der angebauten Produkte.
François Halard – 56 Days in Arles
Regular price SFr. 69.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%This book consists of polaroids taken during François Halard’s (b. 1961, French) 56 days of confinement in his greatly unimitative hôtel particulier in Arles, France. Foreword written by art dealer and curator Oscar Humphries (b. 1981, Australian).
64 pgs, 28 × 21.5 cm, Hardcover, 2021
Napoli Super Modern
Regular price SFr. 49.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%An homage to Naples: insights into this legendary harbor city’s remarkable architecture and urban development between 1930 and 1960
This richly illustrated book is a monument to modern urban construction in Naples. It features some fifty new photos by celebrated French photographer Cyrille Weiner as well as historic images, drawings of important architectonic details, and an atlas of eighteen significant buildings dating from 1930–1960 illustrated with site and floor plans, elevations, and sections. It reveals how this Southern Italian metropolis developed its own form of modernism, one that combined Mediterranean culture with local materials and a strong internationalist spirit.
The topical essays and concise descriptions of the documented buildings, together with the lavish illustrations make for a hugely attractive and lively portrait of Naples. This fascinating city is both famous and infamous—but its qualities and individuality in terms of architecture and urban development really should be better known.
With contributions by Gianluigi Freda, Abdrea Maglio, Umberto Napolitano, and Manuel Orazi.
Benoît Jallon, born 1972, graduated from École d’Architecture de Paris-La Villette and is a founding partner of LAN – Local Architecture Network in Paris.
Umberto Napolitano, born 1975, studied architecture at Università Federico II in Neapel and at the École d’Architecture de Paris-La Villette. He is of LAN – Local Architecture Network in Paris.
1st edition, 2020
Text in English
Hardback
232 pages, 90 color illustrations and 140 floor and site plans, sections, and elevations
24 x 30 cm
ISBN 978-3-03860-218-7
Communist Guide To New York City
Regular price SFr. 21.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%160 p, ills colour & bw, 12 x 17 cm, pb, Russian/English
Diener & Diener Architekten – Wohnungsbau
Regular price SFr. 49.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Wohnungsbau bedeutet für Diener & Diener Architekten die erste und schönste architektonische Aufgabe, ihre Projekte in diesem Bereich bilden seit 40 Jahren eine eigentliche recherche patiente. In diesem Buch werden sie erstmals umfassend dargestellt und in ihren städtebaulichen und architektonischen Merkmalen diskutiert. Den Verfassern standen dafür unter vielen Dokumenten des Büros die gesammelten Vorträge von Roger Diener zur Verfügung.
Das besondere Interesse der Autoren gilt dem typologischen Entwerfen, das den Projekten zugrunde liegt. Es besteht in der Aktualisierung von wenigen grundlegenden Typen unter den gegebenen Bedingungen einer Aufgabe und macht die Bedeutung der Projekte für den Wohnungsbau der Gegenwart aus.
Das Büro wurde 1942 von Marcus Diener gegründet und hat vor dem Eintritt von Roger Diener 1978 in der Region Basel etliche tausend Wohnungen gebaut. Sie bilden die Vorgeschichte der Tätigkeit von Diener & Diener Architekten, die ebenfalls im Buch erstmals vorgestellt wird.
Martin Steinmann ist emeritierter Professor für Architektur und Architekturtheorie an der EPFL in Lausanne, Bereich Wohnungsbau.
Bruno Marchand lehrt als Professor für Architekturtheorie an der EPFL in Lausanne, Bereich Wohnungsbau.
Alexandre Aviolat ist Architekt und arbeitet als Assistent an der EPFL in Lausanne.
1. Auflage, 2020
Broschiert
176 Seiten, 82 farbige und 120 sw Abbildungen, Grundrisse uns Lagepläne
23 x 29 cm
BIG. Formgiving. – An Architectural Future History
Regular price SFr. 55.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Formgiving. An Architectural Future History, the new book by BIG(Bjarke Ingels Group), is a visionary attempt to look at the horizon of time. The Danish word for “design” is “formgivning,” which literally means to give form to that which has not yet taken shape. In other words, to give form to the future. Using our power to give form, rather than allowing the future to take shape, is more important now than ever, as humankind’s impact on the planet continues to increase and pose ever greater challenges to all life forms. Architecture plays a special role by proposing spaces for our lives that are fragments of the future in the making. William Gibson’s words embody architecture’s role perfectly: “The future is already here—it’s just not evenly distributed.”
With Formgiving, BIG presents the third part of its TASCHEN trilogy, which began with Yes is More, one of the most successful architectural books of its generation, and continued with Hot to Cold. An Odyssey of Architectural Adaptation. The book is presented in a timeline, stretching from the Big Bang into the most distant future. Projects are structured around six strands of evolution—“Making,” “Sensing,” “Sustaining,” “Thinking,” “Healing,” and “Moving”—the multimedia-based, interdisciplinary concepts encompassing the building industry. Culture, climate, and landscape, as well as all the energies derived from the elements—the thermal mass of the ocean, the dynamics of currents, the energy and warmth of the sun, the power of the wind—are incorporated into these projects. Throughout more than 700 pages, Bjarke Ingels presents his personal selection of projects, including the 12,000-square-meter LEGO House in Denmark, the human-made ecosystems floating on oceans, the redesign of a World War II bunker into a contemplative museum, and the ski slope-infused power plant celebrating Copenhagen’s commitment to carbon neutrality. Through architecture and design, BIG gives shape to a sustainable and simultaneously colorful world.
Bjarke Ingels: “To feel that we have license to imagine a future different from today, all we have to do is look back ten years, a hundred years, a thousand years, to realize how radically different things were then than they are today. The same will be true if we can look ahead with the same clarity of vision. As we tackle the complexities of everyday life, these six evolutionary trajectories allow us to place a firm gaze on the horizon of time to prevent us from being derailed by the random distractions of today. Since we know from our past that our future is bound to be different from our present, rather than waiting for it to take shape on its own, we have the power to give it form.”
Formgiving is also a companion volume to the exhibition of the same name, which was conceived at the Danish Architecture Center in Copenhagen and will travel to other venues worldwide. More than 65 projects document BIG’s global work through the eyes of their users, from the drawing board to global construction sites and finished projects. Throughout the book are insights into developments that reach five, ten, or fifty years into the future, and evidence of BIG’s intransigence to reach beyond the ordinary, and beyond worlds, to contribute to the future with each project. Each step not only reveals a world that resembles our dreams but also already tries to realize these dreams pragmatically. We have the power to create the world of tomorrow!
The book features:
Living In
Regular price SFr. 61.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%
Take a rare look inside of some of the world’s most extraordinary homes, curated by leading design platform Openhouse.
Openhouse has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes.
With a range of architectural styles from Brutalism to 20th-century mastery from the likes Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe, this book portrays the stories of architects and residents of the most remarkable and inspiring living spaces around the world. Enter the adobe house of Georgia O'Keefe in New Mexico, step into the Modernist Casa Pedregal designed by Luis Barragán in Mexico City, and discover the sensorial architecture of George Nakashima's house, studio, and workshop in New Hope, Pennsylvania.
From case study houses to cutting edge contemporary architecture, Living In describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners—who themselves have become stewards of architectural history.
Openhouse is a biannual magazine that talks about art, design, architecture, and culture. We visit beautiful homes across the world and the people who live in them. A guide of creative people who share their philosophy of life with us, based on the conservation of values like tradition, nature, art, and identity.
TXL. Berlin Tegel Airport
Regular price SFr. 45.00 Save Liquid error (product-template line 127): -Infinity%Zum Abschied vom Flughafen Tegel TXL: Die definitive Baumonografie der Berliner Architekturikone.
Herausgegeben von Jürgen Tietz in Zusammenarbeit mit Detlef Jessen-Klingenberg
1. Auflage, 2020
Text Deutsch und Englisch
Gebunden
248 Seiten, 112 farbige und 120 sw Abbildungen
23.5 x 31.5 cm
ISBN 978-3-03860-202-6
Berlin-Tegel TXL ist der Flughafen der kurzen Wege, eine Ikone der modernen Architektur. Mit seiner markanten sechseckigen Form und dem Prinzip des Gate-Check-in hat Tegel Luftfahrtgeschichte geschrieben. Tegel, das war das heiss geliebte Fenster der ummauerten Inselstadt Berlin (West) in die weite Welt. Zugleich steht der Flughafen am Beginn der Erfolgsgeschichte des Architekturbüros von Gerkan, Marg und Partner (gmp). Zusammen mit Klaus Nickels gewannen die gerade frisch diplomierten Hamburger Architekten 1965 den Wettbewerb für den 1974 eröffneten Flughafenneubau.
Zahlreiche historische und aktuelle Fotografien sowie Planmaterial aus dem Archiv von gmp illustrieren das Gesamtkunstwerk Tegel, seine peppigen Farben und die konsequente Gestaltung, die von der Grossform bis zu den Abfertigungsschaltern mit ihren abgerundeten Ecken reicht. Ausführlich erläutern Meinhard von Gerkan und Volkwin Marg die Geschichte ihres Frühwerks. Ergänzt wird das Buch durch einen Essay von Jürgen Tietz zur besonderen Qualität des denkmalgeschützten Flughafengebäudes und seiner zeitgeschichtlichen Bedeutung.
Mit einem Essay von Jürgen Tietz und einem Gespräch mit Meinhard von Gerkan und Volkwin Marg sowie einem Nachwort von Christoph Rauhut.
Jürgen Tietz arbeitet in Berlin als Publizist und Moderator zu den Themen Architektur und Denkmalpflege. Er ist Autor zahlreicher Bücher, darunter die Biografie Meinhard von Gerkan. Vielfalt in der Einheit (2015). Zuletzt veröffentlichte er Monument Europa (2017) zur Rolle der Baukultur in Europa und Drei Monde der Moderne oder wie die Moderne klassisch wurde (2019), eine Studie zur Architektur des 20. Jahrhunderts.
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